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当你花了百万美金拍下世界最神秘街头艺术家作品,美滋滋坐等升值保价的时候。
下一秒140w美金就在众目睽睽下被搅成废纸的感受是什么样?在苏富比参与拍卖吃瓜群众惊得目瞪口呆。
事后这位最神秘的街头艺术家Banksy在自己的IG上发布视频称,自己一早就在这个浮夸的金色画框里秘密装了碎纸机。并配文“继续加价,再继续,然后就没啦!”
不得不说,街头出生的艺术家,玩“炒作”就是比科班出身的强。
从街头混出来的大V,
比现在X音软件上的网红“炒作”还过分。
炒作,一向被认为是个贬义词,不然怎么说最爱炒作的北快手南抖音,是智障界的两泰斗。
这两天抖音又上了热搜,原因是把一片花海变成了没素质网红打卡的圣地,才三天就毁了。
而“Hype”在Urban Dictionary里的意思是把一种潮流通过营销策略,让它变成人人都想拥有,想消费的东西。
但把“炒作”这个词,放在被称作是艺术界恐怖分子的Bansky身上,似乎也不是个事儿,似乎也是个大事儿。
为数不多的Bansky本人照片(左)
2003年他在英国泰特美术馆未经同意私自展出了自己的油画。
并贴心的配上了作品说明小卡片,“英国的犯罪观察已经毁了我们的所有的乡村小镇,这是新后白痴讽刺主义最好的例子。”
2004年,把黄色笑脸的蒙拉丽莎偷龙换凤的挂在了卢浮宫的墙上。这幅在卢浮宫成功“碰瓷”8天才被拿下的名画,最后还以57.5w美金高价拍卖出手。
90年代,因为开始玩饥饿营销,发售昂贵价格的单品,又让无数青少年面临着排队时无法控制的骚乱和谋杀的球鞋文化正在崛起。
Bansky也用自己的作品,做出了相对的态度回应。
至于街头艺术中另一位大V,火到被当代潮人声称必须拥有其作品来标榜身份的艺术家Kaws。
当年也是靠在美国街头非法乱涂乱画时装广告牌火起来的。
90s还在纽约地铁局搬砖的Kaws本人,利用自己职务方便用各种大牌的广告Remix自己经典的Skull&Grossbone形象。
在这个1997年Kaws的街头快速张贴自己作品的视频里,年轻的Kaws为了不被警察或者环保工人抓住,总是一边东张西望警惕执法人员,又手法娴熟的重塑广告牌内容。
而等到2008年的时候,这些当初被视为“触犯法律”的街头涂鸦已经在eBay上拍卖到22,000美金了。
今天你舔的至高无上品牌,
也是昨天艺术家们的舔狗。
在街头艺术家们玩恶搞炒作的时候,街头霸主Supreme也有不少设计灵感都源于“致敬”手段。
不然怎么面对抄袭打版的国潮的时候,都说根本不值得热爱潮流文化的自己去信仰充值。但全员抄袭的街头至尊Sup一出新品,你心里总是出现真香警告。
粉丝们从来都照样买单不误,但多年来Supreme都“致敬”了谁呢?
潮流人士金字塔矩阵鄙视链
Supreme这个英国佬James Jebbia在1994年创立的品牌,把红底白字的Bogo美国梦植入了每个中国潮青的花呗账单中。
Supreme把Bogo印在《纽约时报》,一张售价1美金的报纸就能被炒卖到40美金。
潮青们把至尊Logo称之为品牌核心文化象征,殊不知这红框本来是观念艺术家Babara Kruger的作品,小老弟James都没和人家打个商量,就直接照搬了。
上图Babara的“我消费故我在”
下图Supreme的Box Logo
品牌Logo照搬艺术家的品牌,搁当今这个人人都是网络警察的时代里,一定会被揪着打的。比如外网的潮流警察@Supremecopies就按单品依次给大家扒皮了Sup是怎么抄袭又侵权的。
抄了艺术家Babara的框还不过瘾,这次Sup 18fw就被美国一家猪肉加工厂Farmland Foods在推特上喊话。
“为什么要抄袭我们猪肉厂的Logo?!”
这位猪肉厂老板也很硬核,心想你偷我的Logo去卖钱,怎能让你一个人蹭了热度还赚了钱。直接就找来自家工人穿上Sup拍了Lookbook。
除此之外,Supreme2018ss还抄袭了90年代滑板品牌Bitch Skateboard的款。Supreme毫无疑问地用Striped Rib logo L/S作为本季的参考,只省略了毛衣底部的装饰而已。
还有这款半拉链卫衣,从Logo字体到口袋衬里,几乎全部照搬了Tommy Hilfiger。
在亚洲其实也有不少大佬级别品牌,抄袭还是致敬全靠品牌自己胡吹。
比如潮流玩家心中的OG品牌Bape® ,不管你是Nike AF1还是adidas Superstar,直接把标成流星就完事儿。
Bape® STA就算“借鉴”Nike的AF1鞋型改标,好歹也加上最经典的迷彩元素,而且Bape® 今年也改鞋型了。
但像跟着Kanye West混的小伙子Ian Connor就有点飘了。
一双Vans Old Skool的Logo换成一道闪电,后脚跟的Off The Wall变成Off the Shxts,鞋舌再搞个品牌刺绣就能像闪电一样闪到Vans原本3倍的价格之上。
而kanye West的小老弟Virgil就更骚了,本来设计能力就以一模一样“复制”时装大师Martin Margiela被人诟病,一有什么小瑕疵一定拿出来被批斗。
Off-White 2019ss女装与Nike联名,以“Track&Field”的田径概念出发没多久,这边就被爆出涉嫌抄袭。
左Off-White2019女装线
右IG博主@miniswoosh
Kanye West教出来的弟子都这么骚,自己的“打版”也不会差到哪里去。
因为永远都是“流浪汉色系”Yeezy一直被人狂吐槽,但其实这种色系的玩法早就被设计师大神Azzedine Alaia玩过了。
而kanye的娇妻金姐最爱穿随时会爆开的紧身裙也是来自于Azzedine的理念“The second skin”。
Alaia vs. Yezzy
在即将全员潮人的今天,
街头文化里最精彩的文化挪用错了吗?
1994年Supreme开业,瞅准了刚和Calvin Klein拍了性感广告的Kate Moss。把Bogo直接贴在Kate Moss性感的胯骨处,差点吃上人生品牌的第一个大官司。
2000年,Supreme单方面和时尚巨鳄Louis Vuitton联乘,结果被起诉侵权,最终只好悻悻下架了事。
Supreme还有几次特别严重侵权警告,分别是2007年侵权NCAA的夹克,2009年的NHL队标卫衣,还没上架就黄了。
以挪用和侵权别人为主的Supreme,可能没想到有一天自己也会被别人挪用“致敬”。2004年,Supreme Bitch美潮牌子横空出世,连Riri都上身带货。
然而令人讽刺的是,看着Supreme Bitch越做越好,James坐不住了,直接以1000w美金状告对方侵权。
但Supreme Bitch从设计到销售,都是在Sup设计师James旗下的Union店里销售的,而当初这个设计还收到了James的称赞。
而对于这场闹剧,艺术家Babara Kruger的表态是“一个荒谬的群体,一群完全不酷的蠢货”。
但在2017年,谁能想到居然真的有了Supreme x LV的联乘系列,街头文化在今天绝对没有像十年前那么Underground了。
我们分享价值观,分享喜恶爱好,而这个正是街头风格和艺术的魅力存在。
纽约吹来的街头嘻哈文化在亚洲大行其道,伦敦街头的朋克和摇滚文化也依旧被钟爱着,冷墙推倒后的柏林以独特的中性时髦态度影响了现在的Z世代。
尽管街头文化中无限制的借鉴和文化挪用造成了同质化,但世界各地的年轻人仍然关注个人的自我表达。
就像那个揪着Supreme抄袭不放的“苏坡密潮流警察”说,我只是在这里告诉大家,如果你喜欢Supreme的这件卫衣,那个夹克,也许你会喜欢这件被“抄袭”Vintage。
从70s到现在,来自街头的滑板文化被大众文化采用了。不少Cool Kids通过品牌了解潮流文化,而了解潮流文化的渠道就是各社交软件,明星们。
似乎人人都想在街头文化里捞到一笔钱。
这对于那些一开始就在街头混的朋友们,要和这些不懂街头文化的“入侵者”们和谐相处,还需要一点时间。
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什么时候,
你会觉得只属于小众群体街头文化被玷污了?
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