周二专栏丨「瞎画电影史」第16期

第十七话 | 苏联蒙太奇学派

电影诞生于欧洲

天生就给它扣上了一丝小资主义的调调

不过红星闪闪的社会主义也没吃干饭

当「先锋派」在法德两国如火如荼发展时

身处东方的苏联传来了一种更为强劲的声音

那就是「苏联蒙太奇学派」

这里先解释一个本期漫画的核心专业词汇：

这个词是法语Montage的译音

原本是建筑学上的用语，意为「装配装修」

由法国印象派导演路易·德吕克引入电影领域

是一种电影制作中特有的表现手法

即把拍摄到的各个镜头加以编排、剪接

构成一部完整的影片

也就是我们俗称的「剪辑」 

早在大卫·格里菲斯时期就有电影剪辑的尝试

其著名的「最后一分钟营救」便是一大创举

为后世的蒙太奇研究打下了基础

可惜这老哥第二部大片就赔惨了

此后一生都在还债

再没有什么重大贡献

这给苏联的同志们以可乘之机

1922年，苏维埃政权兴起

这个新兴的社会主义政府面临着国内外众多压力

严重的经济困难下举步维艰

那叫一个惨

为了振奋人心

当时的领导人列宁大大发出号召：

得到国家领导人的支持

苏联电影工业红红火火搞了起来

其中包括一些先锋派性质的青年电影团体

像「电影眼睛派」「奇艺演员培养所」之类的

在他们的研究创作中

蒙太奇发展到史上最高峰

苏联电影学派成为当时世界电影的一座高峰

最有名的三大拿就是：

普多夫金、库里肖夫、爱森斯坦

1918年

年轻的库里肖夫为了研究不同镜头间的组合效果

做了一项名垂青史的研究

名为「库里肖夫实验」

他拍摄了一张演员莫兹尤辛面无表情的面部照片

将他分别与一碗汤、一口棺材、一个小女孩

剪接到一起

观众惊奇的从这张脸上看到了情绪地变化：

看到汤时，表现出饥饿

看到棺材时，表现出悲伤

看到小女孩时，表现出愉悦

库里肖夫由此得出结论：

 这便是蒙太奇最直接的效果

试想一下

如果男人画面前放一个裸女的镜头

估计观众看到的就是调戏了

所以，蒙太奇也就是导演给观众的心理暗示

 1922年

戏剧导演爱森斯坦在库里肖夫成果上更进一步

他认为画面的冲击力来自:

两个毫无关联镜头的对比或连接

提出了「杂耍蒙太奇」概念

又意为「感染力强烈的蒙太奇」

提出伟大想法的同时，

爱森斯坦又钻入了自己的牛角尖：

1924年

老爱拍摄了自己的第一部作品［罢工］

以此来实践他的「杂耍蒙太奇」理论

可惜啊，电影除了胡接乱剪啥都没有

说白了就是一堆散乱镜头的堆砌

观众根本不知道他讲啥，骂声一片

狠狠打了老爱的脸

1925年

爱森斯坦痛定思痛

深刻反省了自己的失败

拍摄了影史十大奇作之一的［战舰波将金号］

影片以澎湃的激情歌颂了起义士兵和群众

抛弃了教条化的「杂耍蒙太奇」理论

用饱满的激情、缜密的构思、娴熟的故事、精彩的蒙太奇技巧一应俱全

被誉为「有史以来最伟大的作品」

将爱森斯坦推上蒙太奇大师的宝座

但是吧

人总是习惯在同一个地方跌倒

直到把自己摔死

爱森斯坦出名了有了充足的资金拍摄电影

可接下来的几部都没能再书写「战舰」的传奇

什么［十月］、［新与旧］

都陷入了纯蒙太奇实验的怪圈

还是那句话：一堆镜头的堆砌

1926年

另一位蒙太奇大师普多夫金横空出世

拍摄了他的处女作［母亲］震动影坛

不管理论还是创作都取得了极高的成就

他与爱森斯坦属于一个流派

但创作方法大不相同

老普比爱森斯坦清醒的多

坚持现实主义创作手法

在创新蒙太奇的同时没有抛弃传统

既有对比隐喻

又有演技、结构和完整的故事统一

建立了一种正确的电影创作观念

走上了一条艺术性和群众性相结合的发展道路

还直接影响了后来的

「意大利新现实主义运动」哦~

除了三大巨匠

蒙太奇学派还有两个人也值得了解下：

一个是「电影眼睛派的」维尔托夫

他是另一个钻牛角尖的人

且极度排外

总觉得剧本演员摄影棚

通通都是资本主义的玩意

主张：所见即所得，实况拍摄

影响了一批纪录片选手~

 此外

还有个叫杜甫仁科的

可能是他的名字有「杜甫」两个字吧

拍出来的电影一派诗情画意

还是农村特有的那种土土的诗意

和我们唐朝的诗圣大大神同步哎~

最后，值得一提的是

苏联电影虽是共产主义的产物

也很上纲上线

但是导演和领导们却极在意观众的喜好

因为电影本身就是为了宣传政策的

如果观众不赏脸

它宣传给谁看呐

~

就酱

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