配角走红指南：为何有人能够成功上位，而有些人却尽是非议

一般来讲，一部戏主角应该是全部的焦点，由于戏份、情节设计、人物设定等因素，配角很难火过主角。然而近些年，一个明显的现象是，越来越多的演员开始凭借配角“上位”了。

秦岚凭借《延禧攻略》再度翻红，雷佳音因《我的前半生》成为影坛新贵，《人民的名义》让一众老戏骨们走入大众视线……于是有人说，配角的黄金时代来了。

然而与之相对的，也有一些配角，却因为各种原因被观众“骂”上热搜，有些被质疑“加戏”，有些则是因为剧中人设不好，观众移情而迁怒演员。

同样是配角，为何有人能够成功上位圈粉，而有些人却尽是非议？难道真的是因为观众谜之审美吗？

其实，配角想要走红，也是有一套成功法则的。

“只有小演员，没有小角色”

这是很多演员都爱说的一句话，此话不假。李明启的容嬷嬷被观众记了许多年，《无证之罪》中反向抽烟的李丰田，因其颠覆性的杀手形象，出场几幕而已，就被观众追捧，称为“中国的河正宇”。同理，《解救吾先生》的王千源，一个吃饺子的眼神就秒杀掉刘德华、刘烨等一众明星光环。

戏不在多而在精，真正的好角色，无需过多着墨，几个场景就能让人印象深刻。

《老炮儿》的导演管虎曾经说过“我唯一的野心是玩儿了命地想去塑造人物，争取在影史上留下一个值得称道的人物。”实际上，当我们去回溯记忆中的经典，往往剧情已经模糊，但角色依旧清晰。

很少有人能复述《龙门飞甲》的故事，但陈坤饰演的“厂花”雨化田至今被津津乐道。可能有些人根本没看过《黑暗骑士》，但并不碍于他们崇拜小丑。剧情并非是一个角色是否爆红的关键性因素，遑论戏份多少。

当然，人物要比情节留的久，并非是说情节不重要，情节反而是塑造人物的关键。只有精准的情节表达，才能有好的角色诞生。

近些年来，因配角戏份过多而遭遇粉丝抵制的情况不胜枚举。前不久的《香蜜沉沉烬如霜》因男二戏份过多而被杠上头条。《沙海》也因男配张日山“加戏”拖慢了剧集的整体节奏，导致观众纷纷弃剧。

《青云志》则因为给配角设计过多原创剧情而变得面目全非，收视率整体垮掉。《陈情令》还在拍摄中，孟子义就疑似加塞儿双男主，剧还没播就惨遭粉丝diss，可见双男主剧中的“第三者”万万演不得，因为社会主义兄弟情中，女性角色是必须不能有姓名的。

当然，所谓的“加戏”也并非都出自演员的主观意愿，但客观上却影响了剧集的整体质量和观感，分散了精力，破坏了整体的戏剧结构。演员要为角色服务，而角色要为整部剧服务。好的配角应该是“锦上添花”的作用，无效的戏份不仅不能让配角走红，反而是一个拖累。

首先，配角人设要有反差性和独特性。

比如《延禧攻略》中的“白月光”富察皇后。秦岚在一次采访中曾说过，最初拿到《延禧攻略》的剧本，身边的工作人员都劝她不要接皇后这个角色，“所有人都在斗，她不斗，她就没有看点。”但最终，富察皇后反而成了所有人床前的明月光，心口的朱砂痣，出尽了风头。

富察皇后的走红或许在于，在一部尔虞我诈、勾心斗角的宫斗戏中，人人都在斗而只有她不斗，颠覆了以往宫斗剧中恶毒皇后的设定。这份的温柔和美好，让观众感受到一种人性的温暖，让人忍不住想要保护。

同理还有《北平无战事》中祖峰饰演的崔中石。虽然出场一半就光荣下线，但在一众气场强大的老戏骨中，崔中石的温润儒雅，他对男主一片无私的、赤诚之心，都是这个角色突出重围的关键。

将白月光反向操作，一个有个性的反派，如今也成了配角走红的标准人设。《甄嬛传》里开一代黑莲花之先河的华妃娘娘。《人民的名义》为了摆脱悲剧出身而黑化的祁同伟。《花千骨》中的霓漫天，《无证之罪》的李丰田……

不过，恶毒反派也要注意火候，尤其是在现实题材的电视剧中，触及到观众“道德三观”敏感点的角色，像《我的前半生》中的吴越，就是演员替角色背锅的典型，存在感不低但圈粉难。

另外，由于国产谍战剧中长期以来糟糕的女性角色塑造，也让那些智商在线的女配角比拖后腿女主更容易出彩。比如《麻雀》中阚清子饰演的李小男，《伪装者》宋轶饰演的于曼丽等等，无论是存在感还是演员的受益程度，都远远超过主角。

总之，在千篇一律的人物中，反套路和出其不意的设定，更容易给观众留下深刻的印象。而配角在叙事方面的桎梏较小，编剧在配角身上随意发挥的空间较大，也是配角频频走红的原因之一。

当然，除了靠人设吸粉，演员本身的业务水平自然也是帮助配角走红的法宝之一。

《人民的名义》中老戏骨们实力碾压中生代，吴刚一个眼神就让观众看到了什么叫不寒而栗。雷佳音在《我的前半生》中凭借过硬的演技，演活了行走的渣男陈俊生，让他迅速走红。

曝光度是一时的，但好的路人缘是可以持久的，甚至是有粉丝转化力的。好的角色，无论大小，都能成为经典。而单纯的贪恋戏份，剧情注水，偏离主线，反而会产生反效果。

其实，归根结底，无论是主角、配角，都是在为整体剧集服务，只有戏的整体效果好，成为爆款，配角也才有突出重围的可能性，绝不可本末倒置。