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你不知道,这些国产电影曾杀到了奥斯卡的决赛圈!

作者:豆瓣电影 来源:豆瓣电影 公众号
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10-29

众所周知,前不久,代表中国参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐的三部影片尘埃落定——代表中国内地的《邪不压正》、代表中国香港的《红海行动》和代表中国台湾的《大佛普拉斯》



细看今年各国选送的87部影片,我国的三部电影能否成功突围?还得等到明年2月24日颁奖礼那天才能揭晓答案。


就像所有英雄联盟玩家期待中国战队可以拿下一场S赛冠军一样,作为影迷,也希望国产片可以摘得奥斯卡的桂冠。


尽管奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项,但不可否认它是全球电影人梦寐以求的一份殊荣。


严格意义上来讲,我国获得过奥斯卡奖的演员只有一位——成龙大哥



2016年成龙大哥获得奥斯卡金像奖终身成就奖,成为史上第一位得奥斯卡奖的中国人!

虽然不是奥斯卡最佳男主,但这个奖项已经是非常难得。


华语电影中,又曾有哪些电影进入过奥斯卡最佳外语片的决赛圈呢?

哪些中国电影人捧回过奥斯卡小金人的奖杯呢?


今天,带你看一看差一点“吃鸡”的华语电影之光。




1988年

《末代皇帝》



我知道,看到片名和海报,肯定马上有读者要说了:虽然《末代皇帝》在第60届奥斯卡金像奖上摘得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等9个奖项,但它确切说是一部意大利电影,不要往脸上贴金了。


是的。


但我要说的是另外一回事。



图片上这个人,叫苏聪,1957年生于天津市,祖籍广东东莞。

出生在音乐世家,父亲苏夏、母亲胡慧朋都是中央音乐学院教授。

1982年,苏聪也从中央音乐学院作曲系毕业,同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。


5年后,受邀为影片《末代皇帝》作曲,获第60届奥斯卡最佳原作音乐奖,成为第一位获得奥斯卡奖此殊荣的中国人。


《末代皇帝》没有分镜头剧本,更没有注明哪个片断有音乐,需要几分几秒。导演贝纳尔多·贝托鲁奇当时只交给苏聪一个文学剧本,要求他每天都叁加拍摄活动,在拍摄休息中有时找他讲一下某些场面的音乐设想。


为了创作好《末代皇帝》的音乐,苏聪读文献、走访专家学者,但要写出符合合历史人物实际,又具现代感并合乎电影导演贝尔多鲁奇胃囗的电影音乐,仍是件难事。


最终,他成功了。奥斯卡小金人就是最好的证明。


在电影杀青的告别晚宴上,导演对苏聪说:「你的作品具有高贵、典雅而略带忧伤的气质,与这部电影的音乐风格是一致的,这是我邀请你来创作的原因,对你的创作我很满意。」


1990年

《菊豆》



第一部,获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影。

导演:张艺谋。


导演算是一项观众期待值很持久的工作,即便你拍过烂片,只要你之前拍过令观众满意的好电影,所有人都会对你保留一份期待。


今年张艺谋的《影》不少影迷并不是很满意,之前的《长城》和《三枪拍案惊奇》更是被喷为烂片。


但不可否认,之前的张艺谋,的确带给中国电影不少的惊喜。



看完这部电影,就理解为什么那么多人喜欢张艺谋了。


通过这部电影,张艺谋把中国的阴暗面全挖掘尽了,毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上。



中国女性的性压抑,对世俗的恐惧,表现得淋漓。

性欲再强,却还是在封建禁锢中。


SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人,尺度之大,让人不敢想象这是28年前的片子。


据说张艺谋当年连看了数十部变态片才拍出来。


1991年

《大红灯笼高高挂》



第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。

导演,依旧张艺谋。


改编自苏童的小说《妻妾成群》,片名《大红灯笼高高挂》,其实是一个封建礼教下,阴冷悲惨的故事。



讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。


这个时期的张艺谋,把旧中国的社会容貌与制度用每个故事的主人公去诠释,极具象征与感染性。



这部电影堪称张艺谋颜色运用的巅峰之作,从红艳灯笼到阴森诡异的黑灯笼,从暗青砖墙到皑皑白雪,张式美学展现得淋漓尽致,广角下的庞大古院,土黄与红的基本色调,就连剪刀都带着苍凉的回声音效。张艺谋将故事完全变成了自己的语言,用语言搭造出一座没有生气的死宅,人在里面活的像猪,象狗,什么都像,就是不像人。(via 豆瓣网友@掉线)


1993年

《霸王别姬》



第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。

唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

2005年入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。


导演:陈凯歌


这部电影,绝了。


25年了,回顾它的文章恒河沙数。



我在这里想提一嘴,当年除了奥斯卡最佳外语片的提名,电影的摄影师顾长卫,也凭此片获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名。


2003年

《英雄》




第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。


53岁的张艺谋再次冲击奥斯卡。



如果做一个历年来争议最大的华语电影,《英雄》必当入选。


厌之者认为,《英雄》剧情太过于单薄,人物装神弄鬼,失真,缺少冲突,只剩下绚丽空洞的画面。


爱之者认为,《英雄》是一部被严重低估了的电影,甚至堪称绝唱。

宏大的场面中,对色彩的运用发挥得淋漓精致,同时影片有一种黑泽明式的意境。


但大家都把它当成了画面大片来看,而没有看出里面的意境。天下、侠士、英雄、爱情、胸怀都有表达而且表达得都很好。


最重要的,这并不是一个刺秦的故事,张艺谋只是借助了这段耳熟能详的历史。所讲的是他自己对中国文化的理解和感悟,对天下道义的感悟。



在争议下,《英雄》夺得2002年华语电影票房冠军,在北美推迟了2年才上映,却依然受到北美的欢迎,登顶首周票房冠军,最终全球票房约合14亿元人民币。


被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名(与《十面埋伏》并列),这也是华语电影首次被《时代》杂志评选为第一名。


2005

《十面埋伏》



第77届奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。


摄影师:赵小丁。


他也是今年《影》的摄影师。


《十面埋伏》上映后,口碑扑街,网友纷纷评论,这部电影剧本漏洞很多,武打场面失真,人物情感单薄,演员表演也令人失望。


国内评论者对张艺谋有一种病态的恶意。


但电影本来就是面向大众的作品,这部晚唐时期两个捕快与一个歌妓的爱情故事大部分的观众(至少是当时),并不买账。



但无法否认,四季环境的变化,色彩的更迭,依旧非常惊艳。章子怡在牡丹房“仙人指路”的精彩舞姿,如仙女下凡來,绝对经典!


最终,只捞得一个最佳摄影奖提名。



最后,有一个人不得不提——李安


祖籍江西德安,生于台湾屏东县潮州镇。


准确来说,李安是外籍华人,担心一向严格的网友抓住这一点过分苛责质问,所以故意稍作区分,单独列出。


早在1995年,李安便凭借英文电影《理智与情感》,获得奥斯卡金像奖七项提名。


1999年,因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖,成为首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。


2006和2013年,凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演。


2009年,入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。


2018年,被授予美国导演工会(DGA)2018年度终身成就奖。



在截至目前的导演生涯中,李安共获得三座奥斯卡金像奖。


是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。


下面,来说一下其获得奥斯卡的三部华语电影(2部提名,1部获奖)。


1994年

《喜宴》



第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。


本片是李安首次扬威国际影坛之作。

早于《断背山》,但同样是一部同性题材——20年前是多么的前卫。


影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题——李安总是善于在西方的文化背景下表现中国文化的细枝末节。


豆友戏称,这是一部能把直男掰弯,弯男变直的神奇电影。


1995年

《饮食男女》



第67届奥斯卡金像奖 最佳外语片 提名。


台湾剧情片,李安的“家庭三部曲”最后一部(另外两部《推手》和《喜宴》)。


喜欢李安的观众,大概分两批。一批是喜欢“家庭三部曲”的影迷,一批是喜欢其余电影的(如《色戒》、《少年派的奇幻漂流》、《断背山》)。


《饮食男女》讲述了90年代台北,一位每个周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师,面临的家庭问题与两代冲突。



吃晚饭也就成为全家团聚沟通的唯一时刻。这样的时刻理应是其乐融融的,但是因为三个女儿和老父亲各自的“宣布”,令每顿晚饭都充满了意外。


家家都有一本难念的经,这期间有人怀孕,有人被抛弃,有人找到真爱,也有人死去。


借由彼此的生活与冲突,建构出不同年龄层、不同职业的价值观,更描述着两代关系。


调度得宜,推进流畅,全无赘述,这部电影被很多人认为是李安最好的作品。


2001年

《卧虎藏龙》



2001年,李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡,获得十项提名,并最终捧得最佳外语片、最佳艺术指导(叶锦添)、最佳原创配乐(谭盾)、最佳摄影(鲍德熹)四项大奖!


在那一年的奥斯卡颁奖礼上赢得盆满钵满,将华语电影带入一个口碑上的新境界,也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。



《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的,它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如画的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。


然而,它没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气,取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。


豆瓣网友@薇羅尼卡 2006年评分,2015年评论:

近年最棒的武侠片,当之无愧。| 十年之后再重看,在意的竟然不是那些眼花缭乱的对打,而是片中略带生硬的对白。人至中年的苍凉心境,已经能慢慢体悟。雨夜,走心,留念。



以上电影,无论是否是你的菜,某种意义上,他们都曾代表过华语电影无上的荣光。


小时候,看电影,只是看。


很多电影,长大后,应该再看一次。


或许能品出不同的滋味来。


经查,1955年,出生于广东台山的黄宗沾,凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖 。

1984年,祖籍广东潮州的吴汉,凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖。

无所谓最终国籍何处,但是因为影片并非华语电影,所以这里不多提及。


*本文作者:阿七


< END >


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