今年就靠吸这部电影的小鲜肉过活了

— 喜欢你。

— 嘿嘿！

— 亲一口。

— 么么！

— 我走啦。

— What？

故事讲完了。

？？？？？

各位不要惊讶，这只是刚看到这部电影片名时脑海里直接跳出的画面。

与去年大火的[请以你的名字呼唤我]相似，这也是关于一段刻骨铭心而又无法永存的同性之恋。相恋的对象也是小鲜肉+帅大叔的组合。

从一开始它就成为许多人心目中年度期待。首先，它有一个非常可爱的名字。

[喜欢，亲吻，快跑]

▲法国电影[喜欢，亲吻，快跑]在今年戛纳受到了很高的关注度

这部电影在上映之前就收到了诸多的关注。不仅因为这是今年为数不多的一部关于同志题材的艺术电影，也因为本片的导演克里斯托夫·奥诺雷。

奥诺雷这个导演，虽然从来不会被当做是大奖的有力争夺者，但他的影片总是独居一股迷人的气质，让人印象深刻。

▲奥诺雷导演年轻时也是一个英俊小生

今年这部电影常常被拿来与去年大热的同志题材电影[请以你的名字呼唤我]和[每分钟120击]相互比较。

从评分上来看，这部电影确实不及那两部。

▲去年两部大热的同志电影，豆瓣评分分别达到了8.8和8.3

[喜欢，轻吻，快跑]目前在豆瓣上的分数其实也还不错，7.8。

这说明，国内的观众对于这种小清新同志片显然还是很感兴趣的。

▲国内目前观看本片的人数不算多，评分也保持在中上等

但是，在国外的网站上电影的评分就差了不少了。例如，电影在IMDb上只有6.7的分数，而在烂番茄上，新鲜度虽然还挺不错，获得了85%，但评分却也只有6.8。

可能是对于国外的观众，已经被这两年连续出现的过多同性电影宠坏了口味。

▲欧洲的同性爱情片在IMDb和烂番茄的评分总是相对较低

是的，它可能没有[请以你的名字呼唤我]那么清新自然，也可能没有[每分钟120击]那么激情四射。

但是，它仍是今年一部特别的、极具活力和浪漫的爱情电影。如果一定要总结，它可能更加接近一种反传统的法式小清新电影。

它散漫，不拘一格，专注于个体的小情绪和生活的日常，有时它慢悠悠地周旋于两人的散步、闲聊，话痨般的讨论文学和艺术，有时又亢奋地沉溺于骤然起舞的浪漫，在不谋而合的甜蜜中闪亮。

恐怕这也是他在大众中未能形成较高口碑的原因，但同时也成为一部分人眼中的年度佳作。

▲电影在卡布尔电影节获得影帝双黄蛋，这是个专注于全球浪漫电影的法国小众电影节

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故事发生在1993年。其社会背景刚好发生在[请以你的名字呼唤我]的80年代之后，与[每分钟120击]的时代相近。

导演对电影的时代氛围营造得很浓郁。尤其是善于利用电影、音乐这些文艺标识，勾起观众对那个时代的记忆。比如两位男主相遇，便是在电影院里观看[钢琴课]。

这部电影当年在戛纳电影节与[霸王别姬]一起分享了金棕榈奖，成为当时的热门话题。

▲两位主角在电影院相识，银幕上放着新西兰电影[钢琴课]

还有剧院门口贴着的英国乐队山羊皮的海报，伊莎贝尔·于佩尔出演的戏剧《奥兰多》。

▲电影中出现了戏剧《奥兰多》的海报，于佩尔阿姨在那时就已经是法国文青追捧的对象

电影中的各种细节可以看出，导演克里斯托弗·奥诺雷是个重度文青，而且是个超级大影迷。自幼就对电影狂热，90年代开始为《电影手册》撰写影评，崭露头角。

电影中处处都能看到他对于手册老前辈的致敬，尤其是新浪潮旗手弗朗索瓦·特吕弗。在电影里，竟然特意安排小鲜肉男主去了一趟特吕弗的墓前，以示尊敬。

▲电影中特意展现了特吕弗之墓

或许是被特吕弗的[祖与占]影响过深，导演极其迷恋爱情中的三角关系。

在之前执导的爱情电影[巴黎小情歌]中，便呈现了这样的一个故事。这部电影也成为了导演最受欢迎的作品之一。

▲2007年风靡一时的电影[巴黎小情歌]，同样也入围了当年戛纳电影节主竞赛

导演特别喜欢与法国超帅气男演员路易·加瑞尔合作，他的爸爸菲利普·加瑞尔，被誉为“电影界的兰波”，新浪潮之后的天才导演。

而他自己也因为在大导演贝托鲁奇的经典之作[戏梦巴黎]中的演出，被大众熟知。

▲导演奥诺雷与他的长期搭档演员路易·加瑞尔气味相投，合作默契

可以看出，奥诺雷所崇尚的前辈大师们，都是法国电影中极其先锋的革新主义者。

例如在[喜欢，亲吻，快跑]中，奥诺雷致敬的还有莱奥·卡勒克斯的成名作[男孩遇见女孩]，赖纳·法斯宾德的遗作[雾港水手]。

这也注定了他自己的电影无论是拍摄风格还是故事题材，都十分的大胆、反叛。

▲热爱夹带私货的导演在主角的家里放了不少迷影倾向的海报

作为这么一个对老片情有独钟的影迷型导演，电影的画面自然也具有鲜明的复古情调。

开头一段节奏灵动的城市空镜头剪辑，就颇有一番自由叛逆的味道。空镜头一完，很快转入角色的跳切，交代一下两人各自的生活状态，简明，动感。

▲电影开头充满活力的蒙太奇

电影的色彩很怀旧，通篇都是青蓝的冷色调。浅蓝色，水蓝色，湛蓝色，青松色，仓绿色，总之就是各种冷调，怎么浪漫怎么来。

主角则是独爱粉色的衬衫，粉色的花。总能看见两人温暖地沐浴在浅蓝色的天空里，这样的画面怎能让人喜欢不得？

▲画面颜色清新浪漫，同志们可真是喜欢蓝颜色啊

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电影的故事其实很简单，作家大叔遇上不羁的小鲜肉，焕发了人生新的春天。

两人之前对性生活其实都有点泛滥不羁，但认识彼此后，逐渐与对方相互依恋。

小鲜肉则在文艺大叔的影响下，从自己迷茫放荡的生活中，渐渐找到了自己未来的努力方向。

▲小鲜肉为了作家大叔决定来到巴黎谋生

但电影中的暗线则是令人生畏的艾滋病毒。身边的同性好友总是会突然地因病离开人世。

所以电影中弥漫着一股绝望而恐慌的情绪，恰好也反映了当时艾滋病毒横行的时代气息。

电影的故事背景恰好承接了[每分钟120击]。艾滋病在九十年代初那段时期，因为预防知识的普及不足，大众缺乏对病因的认知。

艾滋病当时在同性恋中患病的几率很高，这也造成了人们对于同性恋人的歧视、偏见。

▲[每分钟120击]具有强烈的政治倾诉，拍得激情澎湃

相较于情绪高亢的[每分钟120击]，[喜欢，轻吻，快跑]保持了一种远离政治，聚焦于个体情绪的视角。

角色甚至主动拒绝投身社会活动，而是将自己限于自己生活的小圈子里。爱人、家庭、前伴侣、朋友。随着身体的每况愈下，自己也变得越来越痛苦、消沉。

▲电影保留了许多展现情绪化的镜头，对角色心理的刻画非常细密

电影在艾滋病主题上显示出了截然不同的主题和表现方式，并没有过多针对艾滋病背后的政治因素和社会问题。

而是让主角反复于爱欲的热情和死亡的绝望之间。

▲虽然已经得了艾滋，却仍然与前情侣嬉戏调情

导演奥诺雷在之前的作品中，就已经展现了自己对浪漫场景的擅长。这一回，他也依旧将这份拿手好戏，运用在电影的各种桥段里。

像是两人在电影院初遇时的自然和亲切，回头相约时遇到他人时的尴尬和心照不宣，旅店门口分手时的纠缠徘徊。

▲作家大叔与小鲜肉的第一次约会欲拒还迎，最后还是一起滚了床单

当然，导演也知道大家最想看的还是肉体，肉体，肉体。电影中到处都是“秀色可餐”的画面。

这一回，导演找来文森特·拉科斯特饰演小鲜肉实在是太青春、太可爱了。

在电影开始没多久，就向大家展示了他鲜嫩的肉体。

▲青春的肉体！！！

电影中还有很多伴随着音乐起舞的场景，非常的浪漫。例如，小鲜肉和作家大叔以及他的好友共舞的那一晚，令人印象深刻。

面对木讷而古板的大叔好友，小鲜肉热情地教他一起跳舞。

▲跟我一起来！右边，左边，抹粉，擦脸！好的，再来一遍！

只要有小鲜肉的地方，就少不了欢乐。

为了取悦卧病在床的爱人，小鲜肉向他放起了自己演唱的摇滚歌曲，自己也一边唱一边跳起了脱衣舞。

▲连抽个皮带都那么的撩人，那么的浪

电影中还含有许多金言名句。

由于大叔是作家，小鲜肉也爱看书读书，两人说起话来，也常常跟散文一样，诗意十足。

▲电影中两人的对谈总会迸发出这样文艺的台词

电影既对一些生活片段，进行了细腻的刻画，也对叙事的空间做了一些留白。

聊天，闲逛，跳舞，滚床单，大量贴近生活化的描绘，让观众也感到十分真实。清新的画面和散漫的叙事也让电影充满了浪漫的氛围。

偶然出现这样的调侃之句，已经在编辑部内广为流传。

▲作家大叔的好友每晚苦于赶稿

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这几年新出的同性电影非常之多，每个角度都有所不同。但[喜欢，轻吻，快跑]这种依然能够脱颖而出，独具一格。

电影像一篇清新流畅的散文，生动地呈现了年轻小鲜肉的纯净、热情和无忧无虑，以及作家大叔人到中年面临死亡的困惑和忧郁。

以此，电影也轻柔地触及到了人生、爱情这样宏大的思考。

▲作家大叔对于小鲜肉不仅仅是情感伴侣，也给与了他人生上的思考

爱情到底是如何的？似乎谁也说不清。

至少电影给出了一种思考。作为同性之间的恋情，似乎更接近于爱情的本质，因为它没有受到婚姻这种社会契约的束缚。

它自由，多变，狂野，又纯粹。

但它也只是生活的一部分，具有生活的各种烦恼和无力。

▲三人一起的夜晚是最快乐的时光

在死亡面前，爱情显得那么苍白无力。

与活泼的法语原名不同，电影的英文名取了一个十分忧郁的“Sorry Angel”（对不起，天使）。

看的时候确实也觉得，后者的这种感伤的文艺风，可能更适合这部电影的调性。

不过导演似乎更想通过这三个看着欢脱、干脆的词语，来掩饰住电影内在透露出来的孤独、忧伤。使电影的情绪变得更加丰富。

就像电影中的作家大叔一样，不断地用爱情、性爱、音乐填补自己绝望的内心。“快跑”，原以为像是调皮之举，也只是一种无奈。

而这部电影中营造的无数浪漫场景，以及真挚、鲜活的可爱人物，总会在不经意间，就勾起了你甜蜜的回忆。

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