30年后，还是会因为它而变得柔软啊！

年初就被曝光有望重返大银幕的《龙猫》，最近终于定档了！！！

影片将于12月14日在内地上映，最新发布的定档海报也写明了公映日期。

《龙猫》在内地的放映版本，是吉卜力工作室为适应现在的影院技术，全新转制的一版，原来的胶片经过修复和重制为数码版，画质保留了影片最初的样子。

虽然导演宫崎骏在国内拥有超高人气，但是《龙猫》却是他在大陆第一部大规模公映的作品。

在上世纪八九十年代，他的《天空之城》和《风之谷》曾经在国内小范围放映过。

《天空之城》

而1992年，《龙猫》也在内地小范围上映了，当时影片的名字还是直译的日本片名《邻居托托罗》。

在这里需要普及一下，“龙猫”的译法其实源自香港，后来这种说法越来越普及，随后大陆才开始沿用这个名字。

值得一提的是，今年是《龙猫》问世的30周年，如今重看这部仅有86分钟的动画作品，依然会因为其中简单、质朴，充满童真与美好的故事而感到温暖和愉悦。

也许这样的作品才能称得上是经典吧，无论时隔多久，再一次看到它的时候依然不会感到厌倦，也依然会从中汲取出历久弥新的感受。

《龙猫》在电影史上的经典地位，日出不穷的榜单和不计其数的褒奖就能说明一切，从美国著名影评家罗杰·埃伯特，到日本“电影天皇”黑泽明，他们的私人片单里都为这部电影留出了位置。

事实上，《龙猫》是一部非常轻巧的电影，相比其他同样备受推崇的日本动画经典来说，影片显然要“浅白”许多，它不具备高深的概念，复杂的情节和华丽的世界观，而在宫崎骏本人的作品序列中，它也算得上是最简单的一部。

在“龙猫”的概念最初诞生时，这个被宫崎骏形容为“没有英雄故事，没有超能力女主角”的作品，在外界看来缺乏娱乐和趣味，也不被人看好。

所以宫崎骏最初仅以绘本的形式来记录下他心中的龙猫故事。在搁置了15年之后，“龙猫”才最终有机会以动画的形式问世。

在一开始，《龙猫》只是一部仅有60分钟，通过电视台播出的动画企划。

当时吉卜力工作室在《龙猫》之外，也在赶工高畑勋导演的《萤火虫之墓》。这部电影原本同样是电视企划，但高畑勋有意将它打造成动画长片。

《萤火虫之墓》

眼见着老对手及朋友力争上映，宫崎骏也决定把《龙猫》从原本的电视动画，扩充成一部动画电影。

最后，《龙猫》和《萤火虫之墓》在同一天公映，两部电影在《电影旬报》等权威评选的肯定下，成为两位动画大师各自最具有代表性的作品，也逐渐吸引了一大批粉丝。

《龙猫》在《电影旬报》当年的十佳电影中排名第一，《萤火虫之墓》排名第六

在宫崎骏看来，《龙猫》是一部不存在“杀掉反派”，甚至不存在任何反派的电影。故事的缘起是他从小保留至今的一份天真：

“我希望拍这样一部电影，有一个怪物住在隔壁，但是你却看不到它。就好比你走进森林，能感觉到有什么东西存在。你不知道是什么，而它确实存在。”

于是宫崎骏花了两个月的时间独自住在一栋古旧的大房里，每次出去散步时，会放大收音机的音量。因为他感觉到其他房间也有人居住，于是想用音乐来招待那些“看不见的房客”。

小月和小梅的家

宫崎骏笔下的故事，大多发生在美丽优雅的欧洲大陆，或者是架空现实的奇幻世界。

然而《龙猫》却一反常态地将故事背景设置在亲切平常的日本乡下，这也成为了宫崎骏最扎根于现实的作品，甚至在很大程度上，《龙猫》的故事根植于他的童年记忆。

故事发生的时间，就是宫崎骏成长的年代。

在那个时候，电视机还没有在普通家庭中普及，孩子们还喜欢到户外玩耍，小月和小梅两个姐妹在母亲生病住院后，跟随着爸爸从城市搬到乡间居住。

她们对森林环绕、绿意盎然的乡下感到新奇，也在这里发现了很多有趣的事情。

她们先是在废弃已久的古宅中，瞥见了如同黑色毛球般，成群结队的煤煤虫；

这种小怪物后来在《千与千寻》里也出现过

小梅在一次玩耍的过程中误入森林，来到了龙猫的居所。她在这个目光呆萌，而且圆鼓鼓、毛茸茸又软糯糯的怪物身上香甜地睡着了；

再到后来，小月和小梅在与龙猫一同等待爸爸回家时，看到被召唤而来的巨型山猫巴士：

电影中的龙猫，就像是小月和小梅的守护使者，它带领着姐妹俩经历着奇妙的梦境，也陪伴着她们度过每一次成长的困境。

在母亲病情加重延迟出院后，小梅为了让妈妈早日康复，瞒着大人和姐姐独自前往医院送自己亲手掰下的玉米，却在半途中迷了路。

急着寻找妹妹的小月，在无奈之下寻求龙猫的帮助，她搭乘了如疾风驰电的猫巴士，最终找到了坐在田间的妹妹。

宫崎骏在纪录片《不了神话》里曾经谈过对好电影的定义：

“我喜欢一部电影不是因为它的故事情节，而是在看到某一些镜头的瞬间会赞叹：这太棒了！我认为这才是电影。”

而《龙猫》中很多镜头，也会让人发出同样的惊叹，让人在嘴角不自觉地挂上微笑。

例如龙猫和姐妹俩在雨中等车，给爸爸送伞的一幕。撑伞的龙猫喜欢雨滴落在伞面上的清脆声音，于是猛地蹦起来，让凝挂在枝头上的水滴纷繁地坠落下来；

还有姐妹渴望橡果发芽，在睡梦中看到龙猫拿着雨伞，在种着种子的田圃旁像是在进行某种仪式，结果土地里真的发出了绿芽，枝芽越蹿越高，最终长成了参天大树。

这些似梦还真的镜头中，隐藏着充满童心的珍贵细节，那些喜欢听着水滴落下，盼望着种子发芽的童年记忆，也随着影片中生动的画面而得以鲜活具象起来。

《龙猫》包裹着的明亮与美好，纯洁无邪得令人敬畏。

宫崎骏也自认为，这部电影是异常简单的：

“它是一部让观众看完之后，可以怀着欢乐、轻快的心情返回家的作品，它让情侣更加珍惜彼此，父母深有所思地回想起童年时光，孩子们会因为想看龙猫而走进神社里探险或者尝试爬树。”

当然，电影在这些美丽和欢乐背后，同样也包含着一些沉重的事物：

比如母亲病情加重让无忧无虑的小月，第一次感受到死亡的可怕；而姐妹俩和谐温馨的相处中，也时不时夹杂着争执或离家出走等等成长阵痛。

甚至，网络上一度流传着这样一种放大了影片阴暗面的解读版本，认为龙猫是死神，而电影取材自一则真实恐怖的杀人事件。

随着这个版本的解读越来越被网友认可，宫崎骏还特地辟谣解释说：

“龙猫不是鬼魂，而是一种动物，它靠着橡子生活，是森林的守护者，我在创作时，龙猫是个粗略，稚嫩的想法。”

而猫巴士则是一只猫妖，可以变换成不同的形态，因为对人类的巴士感兴趣，所以才变成如同巴士的样子。

在此之前，他也在《出发点：1979—1996》这本书中，给出了关于龙猫的另一种解释：

“Totoro是小月和小梅想象中的产物，这个温柔的庞然大物指引着她们度过母亲生病时的艰难时光。”

事实上，无论怎样解读《龙猫》似乎都是可行的，每一个人都能从这个单纯的故事中，提炼出自己的角度和理解，这也是影片的成功之处。

而龙猫不管是怎样的一种存在，它都始终像是一个温暖的守护者一般，将最纯洁的童趣与天真，播撒在人们的心里。

英国的《独立报》形容龙猫“比宫崎骏创作的其他任何生物更能吸引人类的无邪心灵与魔力”。

也许是因为这份力量，龙猫才能受到所有年龄层的追捧和喜爱，也被吉卜力选中成为工作室的Logo。

宫崎骏的老搭档，同时也是吉卜力创始人之一的动画导演高畑勋曾经评价对方的作品，拥有强烈的代入感。这些电影能够让观众进入角色，以角色的身份来思考、参与故事。

这些特质，也许在一定程度上成就了宫崎骏：每一次看他的电影，都好像亲自走进了一个绮丽灿烂的世界，同时这里也非常真实、充满细节；而同时发生在其中的这些故事，每一次都会让人得以感动和深思。

对于《龙猫》中的“代入感”，影评人罗杰·埃伯特则具体描绘过：

“这里的动画世界，是每个人想居住，而非独自占有的地方。”

这种温柔不带有丝毫侵略性的感染力，让人即使是无数次看过影片后，还是能在每一遍的重温中获得新鲜，也乐于与身边的家人和朋友不断分享。

毕竟，《龙猫》的纯粹与美好，总是会让人不知不觉柔软起来啊！