《柯南》票房为何能碾压《复联3》？

在日本，做动画剧场版，没有哪个能做得过柯南。《名侦探柯南》连续六年刷新系列票房纪录，从2014年开始，连续5年成为票房最高的动画剧场版，碾压《哆啦A梦》《精灵宝可梦》等知名IP。

今年推出的剧场版第22部《名侦探柯南：零的执行人》在日本实现周末票房7连冠，上映第二周遇上《头号玩家》，第三周遇上《复仇者联盟3》，一直屹立不倒。

《零的执行人》累计票房高达88亿日元，晋升至本土动画历史票房榜第8位，超越2014年CG剧场版动画《哆啦A梦：伴我同行》，成为日本票房最高的动画剧场版的作品。

与高歌猛进的票房同时出现的，不是口碑的相应高涨，而是越来越多的失望的声音。推理成分削弱、逻辑崩坏，沉迷于大事件、大场面和动作戏，成为了观众主要的槽点。

那么，为何柯南剧场版口碑不涨、票房猛增？这是如何做到的？ 

票房年年上涨
是否真的越拍越烂？

柯南剧场版是公认地越拍越差吗？中国观众这么认为，但日本观众并不觉得。

从时光网评分所代表的的国内观众来看：柯南第一任导演儿玉兼嗣执导了第1部到第7部，所有作品在7.7-8分之间，均分7.87；

第二任导演山本泰一郎执导了第8部到第16部（其中第15和16部与静野孔文联合指导，山本任总导演，静野孔文任导演），所有作品得分在7.3-7.8之间，均分7.56；

第三任导演静野孔文，独立执导了第17部到第21部。他2013年首次独立执导的《远海的侦探》第一次把柯南剧场版的评分拉到了7分以下，之后的所有作品也再没有超过7分。共5部作品评分在6.7-7分之间，均分6.78。

《远海的侦探》预告

可以看到，影片口碑与导演是谁有着很大的关系——各位导演执导的作品评分都在一个相对集中的区间内，儿玉兼嗣执导作品口碑最好，山本泰一郎略逊一筹，静野孔文最不受待见。

编剧方面，儿玉兼嗣和山本泰一郎最常合作的编剧都是古内一成；从静野孔文开始，合作最多次的搭档变成樱井武晴。

从日本最大评分网站Filmarks分数来看：儿玉兼嗣均分3.7分，山本泰一郎均分3.3分，静野孔文3.5分。也就是说，在日本观众心目中，儿玉兼嗣是最优秀的，静野孔文其次，山本泰一郎分数最低。与中国观众的普遍观感不一致，他们并没有觉得柯南剧场版越来越差。

之所以会出现这样的差异，除了社会文化背景不同之外，一个重要原因是日本观众大多通过大银幕观看的柯南剧场版，中国观众大多通过小银幕，而大银幕和小银幕的观影体验是完全不同的。不算《零的执行人》，柯南剧场版共引进过4部，最高票房是《业火的向日葵》8160万；其它都在3千万以下。

从票房成绩来看，从第17作静野孔文独立执导《远海的侦探》开始，柯南剧场版连续6年刷新系列票房纪录。《远海的侦探》以36.3亿日元票房，刷新2009年《漆黑的追踪者》35亿日元纪录，此后连年增长，尤其以第20作《纯黑的噩梦》和第22作《零的执行人》涨幅尤其显著。

可以说，静野孔文执导的剧场版柯南版口碑不是最优秀的，且大众对作品质量存在不同的看法。不过从商业方面来看，他成为了改变柯南剧场版的关键人物。

虽然今年《零的执行人》导演换成了立川让，但有静野孔文成功的模板在前，相信这部也换汤不换药，遵循的依旧是静野孔文的路子。

缔造柯南商业神话
导演静野孔文是谁？

静野孔文1972年出生于东京，小时候家离东京的娱乐中心歌舞伎町比较近，当时他的课后玩乐就是去家附近的电影院看电影。在电影院看了哈里森·福特主演的《夺宝奇兵》后，他大受冲击，自那时起就决心要当电影导演。 

缔造柯南商业神话的导演静野孔文

怀着成为好莱坞电影导演的梦想，高中毕业后，静野孔文就在家人的建议下赴美国洛杉矶留学，日后成为日本动画制作界不多见的海归导演。

回国后，最初他想成为电影导演，然而那时的日本真人电影以浪漫爱情主题为中心。“虽然没有很讨厌爱情片，但只做这个的话，就太无聊了。”静野孔文曾在演讲中袒露心迹。

于是他转向题材更加多元、手法更加自由的动画领域。由于没有相关经验，他进入东京的代代木动画学院修读动画制作课程。VOA《机械巨神－地球静止之日》是他参与的首部动画作品，之后他成为动画3DCG导演。

只用了一两年时间，静野孔文就成为了几部GONZO公司作品的分镜、演出家（动画制作中的一个流程，可大概理解为单集导演）。2005年，静野孔文被选为孩之宝出品的英文动画《特种部队：西格玛6号》的总导演，开始活跃在北美。

静野孔文进军好莱坞的作品《特种部队：西格玛6号》

这样的经历在日本动画界非常特殊，一般而言，在日本动画界当导演，要么先从制作担当做起，要么先从作画做起。从制作担当晋升到制作主任，升到制片助理，再到导演助理，转职成演出家后，才最终能当上导演。而静野孔文一进业界，幸免于这套复杂的流程，没过两年就顺利当上了导演。 

在美国工作数年后，静野孔文还获得了中国的工作机会。2010年上海世博会时，他获得联合国邀请，制作了一部关于环境问题的3D电影《千禧宝宝》，在联合国的世博会场放映。也是在这个时间点，他开始与柯南相遇。

静野孔文执导的上海世博会展映3D电影《千禧宝宝》

从2004年到2010年，山本泰一郎已经连续执导了7部柯南剧场版。前任儿玉兼嗣就是在执导了7部剧场版后退位，东宝需要为柯南剧场版寻觅一个新导演了。制片人石山佳一没有跟以前一样，从柯南TV版导演中选人，而是相中了“圈外”的静野孔文。

2011和2012年的两部作品，他被安排和山本泰一郎共同执导。山本担任总导演，他担任导演。经历两部磨练后，2013年《远海的侦探》开始山本正式退位，静野孔文首次独立担任柯南剧场版导演。

此时执笔了13部剧场版的古内一成，也年事已高，接替他的，就是樱井武晴。樱井武晴履历光鲜，是国民刑侦剧《相棒》《科搜研之女》的编剧，但是在《远海的侦探》之前，他从来没有写过动画剧本。

樱井武晴是长寿刑侦日剧《相棒》的编剧之一

一个留学美国、常年在美国工作的导演，和一个从来没有写过动画剧本的编剧，不得不说这是一次有些大胆的启用。然而片方的意图也很明确——开拓、创新，颠覆过去，大胆创造。邀请柯南圈子的“局外人”，才能更好地做到这一点。

“空降”柯南剧场版
静野孔文&樱井武晴带来了什么？

1、海外电影制作理念

由于静野孔文此前对柯南创作制作的定式不是很了解，他给柯南剧场版带来了很多新鲜的东西。“海外是这么做的，深夜动画是这么做的、Playstation是这么做的、Xbox是这么做的等等，我把我过去工作中培养的一些常识带到了柯南里面。” 静野孔文在此前的媒体采访中说道。

酷炫的动作戏成为静野孔文作品标志之一（图片场景来自《纯黑的噩梦》）

而他海外工作和留学的经历，让他将不少好莱坞电影制作的理念带到柯南剧场版里面，这些都是日本动画没有采用过的。

“实际上是因为好莱坞常用的多机位拍摄系统，当然3D动画也可以这么搞，对同一个场面用特写拍用中景拍，从不同角度拍。那么如果有三台摄像机同时开机的话，自然一分钟的场面就会拍出三分钟的素材来，然后再把这些不同机位的素材按时间轴组合回一分钟的场面，这就是多机位拍摄系统的思考方式……所以我把这个系统带到日本动画业界里。”

快速剪辑，机位多变，镜头流畅，具有高度的电影感（图片场景来自《唐红的恋歌》）

由于柯南的老制作人员已经有一套定式，刚开始静野孔文推行自己的理念时，遭到不少嘘声。他自己也感慨“刚进这个团队的时候制作组都不怎么肯听我的话，当时挺辛苦的”。

“所以我花了几年时间，逐渐给现在的制作人员们灌输我的理念，让他们理解到我的做法我的风格才真正握有让柯南剧场版走上成功之路的钥匙。得到了这些赞同我的理念的制作人员的协助，这几年柯南剧场版才逐渐形成现在的形态。”

2、大人和小孩都可以看的电影

编剧樱井武晴之前写了不少大火的刑侦剧，这是和柯南悬疑推理的属性相同的部分。但他从来没有写过动画剧本，也从来没有给小孩子写过东西。

《远海的侦探》宣传期间接受日媒采访时，被问到“执笔时最注意的事情是什么”，樱井武晴只说了一点，“绝对不只是面向孩子的作品”。如今剧场版越来越宏大的格局、劲爆的动作追车戏、复杂的故事线和人物关系，让它变得越来越成年人向。

说到“孩童”和“成人”向之间的挣扎，要追溯到柯南的诞生之初。漫画《名侦探柯南》1994年开始在《少年SUNDAY》连载，当时是为了对标《金田一少年事件簿》诞生的。

那时候在日本《少年SUNDAY》《少年JUMP》《少年MAGAZINE》三大漫画杂志三足鼎立，互相较劲。《少年MAGAZINE》先行推出本格推理漫画《金田一少年事件簿》，一时间炙手可热；于是《少年SUNDAY》找来青山刚昌，《名侦探柯南》就此诞生。

从诞生之初，柯南和金田一最大的区别（至少在留给大众的印象上），柯南是给小朋友看的，金田一是给大人看的。金田一的画风更加暗黑，推理更加硬核。

因为柯南是给小朋友看的，这造就了柯南的辉煌，也可能成为后来柯南发展的瓶颈。柯南被称为“平成年间的福尔摩斯”，他陪伴了平成初年间出生的小朋友（大概对应着我们的90后）的成长。

而现在这一批人已经全部成年，迈入社会，并陆续有了下一代。柯南剧场版要做的，是留住这批平成观众，同时让他们愿意带着自己的孩子进影院，让下一代的小朋友也成为柯南粉丝。因此，柯南剧场版必须是大人和小孩都喜欢看的作品。

近年，每部柯南剧场版上映前都会举办一个叫做《名侦探柯南：秘密之夜》的活动，活动从晚上9点左右进行到凌晨5点，放映两部早前的剧场版电影，也会有主创登台亮相交流。这个活动只有18岁以上的成年人可以参加，人气非常火爆。

3、“国民老公”安室透

静野孔文的另一大功绩，是挖掘了安室透这一角色。这一角色成为柯南剧场版票房大幅跃升的关键。

“国民老公”安室透

安室透有多厉害？他在2016年《纯黑的噩梦》首次登场，票房从前作的40多亿提升到60多亿。今年《零的执行人》中他作为主角登场，票房从前作的60多亿，跃升到88亿。只要安室透一出场，票房就狂飙20亿。

安室透本名降谷零，是日本公安在黑暗组织内的卧底，在黑暗组织的代号是波本。2011年他在漫画中出场，不过一直不温不火，直到《纯黑的噩梦》上映。

《纯黑的噩梦》安室和赤井对决

黝黑的皮肤、金色的头发、帅气的脸庞，安室透迷倒无数女性观众，人气一夜暴涨。尤其是他与死对头赤井秀一对决的场面，令无数女性疯狂，一时成为热门话题。为安室透配音的声优古谷彻也因此人气大涨。

今年他在《零之执行人》中再次作为主角之一登场，人气再度爆发，女性观众纷纷想成为“安室透的女人”。粉丝之间发起“让安室透成为100亿的男人”的活动，迷妹们进影院N刷，积极助推影片票房冲到100亿日元。

“国民老公”安室透的出现，吸引了大批女性观众走进影院，助推电影票房攀上高峰。在日本，女性观众占据影院观众的大部分；而《复仇者联盟3》等“硬核”超级英雄电影之所以在日本卖不动，一大原因是没有虏获女性观众的芳心。

安室透精通烹饪、车技、网球、吉他，会搏击术，拥有三重身份，完美又神秘莫测，可以说是为女性观众量身打造的角色。据片方透露，《零之执行人》约6成的观众是女性，甚至首次出现了针对女性观众的“应援上映”专场。

结语

因此，柯南剧场版之所以能票房年年攀升，成为最赚钱的剧场版动画，并非运气好，也不是单纯地卖情怀。

系列大胆创新，引进柯南“局外人”，将海外的电影制作理念引入日本动画制作，打造出时下最流行的影像风格。另外，柯南成功撕掉“给小孩子看的作品”标签，使得大人、小孩都能够成为电影的受众。

剧场版还积极挖掘除了柯南和常规人物之外的角色，并成功捧红了安室透这一角色。安室透大受女性欢迎，成功将大批女性观众吸引进电影院。他在剧场版中的两次现身，都带来了多达20亿日元左右的票房增长。

而在这些举措的背后，是制片方对于柯南系列的长远规划。柯南系列的企划方式是，先对柯南的未来5-10年做出规划，然后进行逆推，决定下一部怎么做。

“真相只有一个！”这句熟悉的台词依旧会在每部剧场版开头想起。这么多年了，柯南还没有长大，但他悄悄从日本最会推理的小朋友，成长为了日本最能赚钱的小朋友。 

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