《戏梦巴黎》里还有很多你不了解的乐趣！

今年真是大师陨落的一年，11月26日，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇因癌症去世，终年77岁。

在导演生涯中执导过20多部作品，其中中国观众最熟悉的当属《末代皇帝》，该片也是唯一获准在故宫太和殿拍摄的外国电影。此外，贝托鲁奇的代表作还有《巴黎最后的探戈》《1900》《偷香》《同流者》和《戏梦巴黎》。

有些导演有时可能会把自己的作品与另一部作品联系起来，比如在《巴黎最后的探戈》中，男主人公保罗临死前，走到阳台，把嘴里的口香糖黏在栏杆底，然后倒地死去；同样在贝托鲁奇的《月神》开场不久，乔的继父临死前也走到阳台，发现栏杆底粘了一块干了的口香糖，一边骂着一边把它揪出来。两次都用特写交代这块口香糖，是要把两部片联系起来。

上面是两部影片之间的联系。

而《戏梦巴黎》这部影片则把贝托鲁奇喜爱的很多电影，用电影的方式联系了起来，可以说它是写给“法国新浪潮”乃至电影的一封情书，有一种对时代精神的崇拜。

《戏梦巴黎》的背景设定在上世纪60年代末的巴黎，这个背景可以完全与法国新浪潮电影融合。

贝托鲁奇曾说过“法国新浪潮电影是一场奇妙的革命。我那时在意大利，但完全爱上了新的电影运动和导演，如戈达尔、特吕弗、德米等人。《戏梦巴黎》是对电影的完全敬意，也是我对电影的爱。”

我们透过主人公西奥和伊莎贝尔姐弟的房间里，可以看到影片的迷影色彩。

卧室内挂有一张巨大的戈达尔导演的《中国姑娘》(1967)的海报，在1968年五月风暴的革命精神中，戈达尔的电影对片中那些热爱电影的迷影青年们有着强烈的影响。（此外墙上还贴有《公民凯恩》(1941)、《放大》(1966)和《绿窗艳影》(1944)等影片的剧照。）

另外，西奥在这幅海报下阅读小红书也是向《中国姑娘》致敬。

储物柜上还贴有罗西里尼导演的意大利新现实主义电影的经典之作《战火》(1946)的剧照。

这面墙上中间那些照片右下角则是《放大》里的女主角瓦妮莎·雷德格瑞夫。

伊莎贝尔、西奥和马修跑过卢浮宫一幕，会想起特吕弗影片《祖与占》(1962)里的朱尔斯、吉姆和凯瑟琳在桥上奔跑的情景；

但实际上，这一段是对戈达尔的另一部影片《法外之徒》(1964)的致敬，三人试图打破《法外之徒》中三位主角跑过卢浮宫9分43秒的记录。

在伊莎贝尔、西奥和马修穿过卢浮宫之后，伊莎贝尔和西奥通过诵读着“我们接受他”来表示他们接受了马修，这是《畸形人》(1932)婚礼招待会那场戏的引用，影片也引用了《畸形人》的片段。

西奥面对一张黑白女明星的剧照打手枪，这是出自《蓝天使》(1930)里的玛琳·黛德丽。

影片一开始，他们在电影院观看的电影是《恐怖走廊》 (1963)。主角观看这部电影有贝托鲁奇自身的影子，他曾经回忆过一段话：

“我第一次在法国电影院里看电影时，我想‘只有法国人会把电影院建在宫殿里’。这部电影是塞缪尔·富勒的《恐怖走廊》。它的影像是如此强大，就像被催眠了一样。那时是60年代末，我20岁，我来巴黎学了一年法语。但正是在这里，我得到了真正的教育。我成为了那个年代的一块自由的砖石，一个由电影爱好者组成的自由砖石结构……我们称之为“影迷”。

"法国新浪潮"的标志性演员让-皮埃尔·利奥德客串扮演自己，而且《四百击》(1959)的音乐主旋律也有出现。

此外，利奥德还重现了当年他在五月风暴中的一席话。

电影院大门的内部贴有一张电影海报，是尼古拉斯·雷导演的一部不太出名的影片《沙漠大血战》 (1957)的法语版海报，也就是下图这张：

《沙漠大血战》海报

马修的房间里有一本杂志，封面是毕比·安德森和丽芙·厄尔曼在《假面》(1966)里的剧照。

伊莎贝尔裹着性感的白布、黑袖（当然，电影里这幕没有bra，不过我在文章中还是得贴带bra的）重现了《金发维纳斯》(1932)的海报一幕。《金》的片段在电影中也有出现。

伊莎贝尔向马修提出了一个问题，让一个跳踢踏舞者把楼下的公寓的女人叫醒，然后出现了一段弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯的一段舞蹈片段，这是出自《礼帽》(1935)。

马修舔舐着伊莎贝尔的脚趾，是模仿布努埃尔备受争议的影片《黄金时代》(1930)里女主角舔雕像脚趾的一幕。

西奥重现了《疤面人》(1932)中保罗·穆尼饰演的托尼·卡蒙特的死亡，而且地上也有一个“X”阴影，我们之前也介绍过，《疤面人》只要一出现“X”形状的图腾，那就会有人领便当。

伊莎贝尔重现了葛丽泰·嘉宝在《瑞典女王》 (1933)中扮演的克里斯蒂娜皇后在马修的卧室里“我在记住这个房间”的场景，这是他第一次在这里过夜。影片也引用了《瑞典女王》的片段。

伊莎贝尔戴上墨镜、裹着头，面无表情地凝视着，是模仿《日落大道》(1950)里格洛里亚·斯旺森饰演的诺玛·德斯蒙的角色。在威廉·霍尔顿饰演的乔·吉利斯的角色进入破旧的宅邸，诺玛·德斯蒙就是这样一副打扮。

接下来，伊莎贝尔还以此打扮为西奥和马修表演节目，同样，在《日落大道》中，诺玛·德斯蒙也以各种打扮为乔·吉利斯表演节目。

伊莎贝尔意识到她妈妈看到她和两个好友“三人行”后，试图用天然气自杀。当她闭上眼睛时，罗伯特·布列松电影里的《穆切特》(1967)自杀的画面出现了。

当马修和西奥在争论基顿和卓别林谁是最棒的时，西奥描述了《城市之光》(1931)中的一幕。马修则为基顿辩护，出现了《摄影师》(1928)的一幕。

此外，当西奥问马修喜欢哪部电影，马修引用了尼古拉斯·雷的两部影片《荒漠怪客》 (1954)和《无因的反叛》(1955)。

伊莎贝尔还引用了布列松电影《布劳涅森林的女人们》(1945)中的一句台词，告诉马修“没有爱，只有爱的证明”。

此外，片中还出现了《精疲力尽》(1960)等片段

剧情方面，三个人逐渐退回到西奥和伊莎贝尔父母的公寓里，远离了街头的活动。

故事会想起让·考克多1929年写的自传体小说《可怕的孩子们》，讲述一对姐弟的非正常生活，他们之间进行着外人看起来过分的游戏，但对于他们来说又是必要的。在新人走进他们的生活之后，嫉妒和欺骗产生了。 1950年，让·皮埃尔·梅尔维尔将它改编成同名电影。

《戏梦巴黎》/《可怕的孩子们》

《戏梦巴黎》/《可怕的孩子们》

《戏梦巴黎》/《可怕的孩子们》

这部小说和电影被认为对贝托鲁奇的电影创作产生了重大影响。在做梦的人（电影即造梦）眼中，这个梦幻的世界就是这样最终被五月风暴所摧毁的。

重温《戏梦巴黎》会有一种驱动力，好想把所有精彩的老电影参考镜头剪辑成一个蒙太奇，这是电影中最美好的东西。