永恒的丝线：深入灵魂，她是传奇

路易丝·布尔乔亚（LOUISE BOURGEOIS）作为罕见的高龄且作品数量与质量都令人惊叹的艺术家，于2010年在纽约作别尘世，而她留下的传奇和那些传奇背后的故事，震撼着一代又一代的艺术青年，并持续推动了当代女权主义和精神分析的发展。龙美术馆于11月携手布尔乔亚工作室举办大型回顾展，是这位艺术史级别的艺术家在中国大陆的首次大型展览。借由展览名称“永恒的丝线”，我们可顺着或隐形或具象的“丝线”从她那经营挂毯制造的原生家庭，走到她独自生活几十年的大宅，再到那反复入画的母体和永恒的蜘蛛…… 

撰文：郭锦泓 AVITA GUO

编辑：秋楠 RACHEL QIU

路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001

摄影: Christopher Burke

“路易丝·布尔乔亚永恒的丝线”

于上海龙美术馆（西岸馆）持续展出至

2019年2月24日

于伤痛中诞生

加西亚·马尔克斯在小说《百年孤独》中塑造了两个经典的女性形象：阿玛兰塔和蕾贝卡，一冰一火的二人如同女性的一事两面。不断压抑欲望并眼见异象的阿玛兰塔在往复循环的裹尸布编织中走向抑制的爆发，而蕾贝卡在热烈的爱情和痛苦中如烟花一样绽放——路易斯布·尔乔亚的一生，就如同马尔克斯笔下所写的这两个传奇意象的现世投射。囿于俄狄浦斯式的悲剧情感，又同时极力与命运化身而成的猛兽奋力抗争，作为战后最为传奇的艺术家之一，路易斯·布尔乔亚以自己的童年、婚姻、友谊和爱情在抽象表现主义盛行的五十年中独树一帜地构筑了属于一个女性的艺术世界：近七十年的创作涵盖了绘画、版画、雕塑等一切传统媒介，而她那艺术史级别的代表作——雕塑蜘蛛，所映射的荣格式亲子关系更是超越了一件雕塑作品所能呈现的简单审美，无怪乎连大卫·林奇和柯南伯格这类精神分析系导演的电影作品都深受她的影响。布尔乔亚以手术刀式的精准一条条割开生活和灵魂的脉络，将最难以言说的、最微小暗哑动人心弦的部分全数呈现于半个世纪的艺术创作之中。

路易丝·布尔乔亚，《无题》，2004年

图片由豪瑟沃斯提供

路易丝·布尔乔亚，《带包的女人》，1949

摄影 : Christopher Burke

布尔乔亚生于20世纪初期的巴黎，此时正值印象派逐渐退场，巴黎以蒙帕纳斯的“蜂巢”聚集了以莫迪里阿尼、夏加尔等人为首的表现主义画家们；而海峡对面，英国正被伍尔芙、罗杰 ·弗莱所代表的“布鲁姆斯伯里”知识分子们的意识流作品激荡。在自由主义与资本主义的相互抵制和融合之中，少女布尔乔亚的艺术灵魂逐渐开始了萌芽式的觉醒，然而与其说是自主的觉醒，不如说是被命运推搡逼迫的唤醒。 与其说是艺术选择了她，不如说是她选择了艺术作为终身的救赎——从她九岁开始，一战中负伤而归的父亲与她的家庭教师开始了长达十年的婚外恋，同时母亲于1920年感染了西班牙流感，始终被反复的病情困扰终生。少女布尔乔亚从青春期伊始便被家庭的风暴环绕，虚无与情感的撕裂使她的童年阴影毕生相随并深深地影响了她的艺术创作。越至晚年，童年的阴影越如撒旦的镰刀一般劈砍着她的情感和灵魂，她一直试图用创作来解开这难以言喻的命运枷锁。一如她的忠实助手Jerry所言，布尔乔亚人生的最后十年之中痴迷于用母亲和自己曾经的旧衣服解构创作，一件又一件的柔软织物带着曾经的记忆被当下的布尔乔亚重新制作成新的艺术品，然而她又表示她的作品无关 “记忆”，而是有关现世的桎梏与困难荆棘。

路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1993

摄影 : Christopher Burke

光荣的荆棘路

在与母亲的关系和情感的解读中“蜘蛛”成了布尔乔亚最具代表性的取材议题。弗洛伊德在《梦的解析》中，将蜘蛛解读为“母亲”这个意象象征，而布尔乔亚心中所需要的那个无所不能、保护一切的母亲似乎随着自己作品中“蜘蛛”形象的完整也逐渐完整了起来。在长达几十年的创作过程中，布尔乔亚一直与美国主流艺术圈保持着脱节的距离：红极一时的达达主义、60年代的伍德斯托克、东西冷战所带来的美国社会的激荡起伏……在布尔乔亚的人生中仿佛水滴沉默地落入大海。而蜘蛛的形象落在纸上，随着雕塑立体化而逐渐形成了自我的宇宙。她对于元素的使用非常单一而深入，如同她对自身身处的时代置之不理一样，然而我们又如何能够因为与时代的随波逐流就质疑她对自身的探寻？相反，布尔乔亚向内而生，如同与都灵之马相遇之后的尼采，始终正视着人生中那宿命的惨淡安排——60年代初，她的创作出现了长时间的空白，她开始沉迷于精神分析；而我们不得而知这是否与她当时的生活状况有关：布尔乔亚于1951年得到了美国国籍，与身为艺术史专家的丈夫所育的三个儿子正好于60年代时处于青春期，而她自己则先后于30年代和50年代初分别丧母继而丧父，冥冥之中将于70年代死去的丈夫也与她在那时走到了共处的最后十年。很难说清这种希腊悲剧式的命运安排是好是坏，或许一个美满的家庭关系会诞生一个完美的主妇布尔乔亚，而不是我们后来可见的深入灵魂的传奇艺术家。

1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《阿温扎》(1968-1969) ，

后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分

摄影：Mark Setteducati

在送走了生命中大多数亲密或仇恨的人后，布尔乔亚的作品开始集中出现在公众视野中。从70年代开始，布尔乔亚的一系列着重思考家庭关系的装置和雕塑作品开始慢慢地与主流文化达成了一丝和解——80年代美国文化中对于阶级和资本的反思，艺术作品中对个人精神世界的探寻（诸如大卫·林奇的电视剧《双峰》的热播）逐渐深入，布尔乔亚那些早已趋向灵魂尽头的作品逐渐得了艺术世界的青眼：无论是她以与父亲之间复杂感情所起的系列雕塑（《父亲的毁灭》，1974；《名流》，1960s），还是之后所发展的系列作品《细胞》，相比较同时代当代艺术仍继承自旧时代的“高雅与低俗”之争，布尔乔亚显然走得更远。在她80年代伊始的作品中，丝毫不见任何时代的痕迹，经过长时间的自我封闭和思考之后，她的灵魂逐渐趋于彻底的净化，尽管这种“净化”她自己未必即时体会得到。在80年代中后期到90年代，她因日益严重的精神障碍变得益发遗世独立。而再伟大的头脑，似乎也无法抵抗命运既定的安排：在她的作品被公众广泛认识到之后，她个人却无法出现在公众视野之中了。囿于广场恐惧症，喜欢结交朋友的 她在90年代开始经营著名的“周日沙龙”，无数的年轻艺术家、作家、音乐人和艺术爱好者都曾是她的座上宾。布尔乔亚在人前鲜少谈论自己，她喜欢倾听来访者的故事，为人排忧解难。这也许来自于她心理深层自小因家庭变故而缺乏的自信，以艺术创作她深入了自己的负面问 题；而成名之后与众多的追随者和同好的交往，也许正重建了她被广场恐惧症和童年记忆所摧毁的自我和自信。

路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997

摄影 : Maximilian Geuter

但愿离去是幸，但愿永不归来

在生命的最后二十年，布尔乔亚的创作欲并没有随着肉身的老去而衰退，她的日常作息规划清晰而严明：早上十点准时起床，一天的创作之后吃一个较早的晚餐……周末与朋友相聚，经营“周日沙龙”。她并没有在家人早逝和巨大的名望中陷入名流式的纸醉金迷之中，然而在死亡的临近和年少回忆的纠结与自我救赎之中，在过去的时间和未来的时间双重打击之下，暮年的布尔乔亚的情感时有失控：她亲手毁掉过不满意的作品，对亲密助手Jerry无端发火，在旅行中陷入失神状态……似乎那些生之阴影始终亦步亦趋地紧紧跟随着她，半个多世纪前的那个脆弱少女似乎在她心中从未消逝，随着时间的推移而越来越浮上水面。几乎一直都在独居的布尔乔亚在最后的十年再也没有提起过父亲，而鉴于体力的消逝，她转而将全部精力放在了版画的制作上——那些反复出现在作品中的意象：无限接近却无法握在一起的手、抽象的成年身体领着孩子、反复纠缠的锁链、蜘蛛、分娩的母体……那些求而不得的回忆、得而复失的感情、因视力的衰退而尺寸越来越大的版画作品……布尔乔亚用一生的时间践行了《苦难的历 程》中那句著名的结语：“在血水中煮三遍，在碱水中泡三遍，在盐水中浸三遍，整个灵魂就干净了。” 

对于这位作品和人生都充满张力的女性，她的粉丝、合作伙伴和朋友们纷纷描述了他们心中的布尔乔亚。

布尔乔亚于纽约20大道的寓所客厅一览，2016

摄影 : Jean-François Jaussaud

王薇  龙美术馆馆长 

同为女性，很多年前我就在联系今年这个展览。2016年，“她们——国际女性艺术特展”曾展出布尔乔亚《潜伏的蜘蛛》（2003）， 吸引了大量中外观众前来参观，加深了我对展览的信心，举办一个回顾性的、更具分量、更有学术内涵的展览也成了顺势而为。 

布尔乔亚曾经说：“作为女性，我们之所以痛苦是因为我们又想被人喜欢，同时又想做自己。”虽然她经常被认为是女权艺术代表人物，但我认为布尔乔亚的女权主义更具个人性，带有突破自我的色彩。

布尔乔亚将蜘蛛视为母亲的化身，因为她像蜘蛛一样从容耐心、灵巧低调，不可或缺。这次展览展出了布尔乔亚的三件蜘蛛作品，包括高约11米的蜘蛛雕塑《妈妈》（1999），它的尺寸非常骇人，隐含着布尔乔亚希望母亲更有攻击性、更强悍，以这样的方式来更好地自我防卫。

童年记忆是伴随布尔乔亚一生的痛苦来源，同时也是她艺术创作灵感的来源。虽然她的作品会时常与过去和回忆相关联，但她并不是怀旧，而是重构过去。痛苦从未消失，而是通过艺术这一渠道将其转 化。真人般大小的“人物”雕塑系列代表着布尔乔亚那些留守在巴黎的朋友和亲人们，表达了她跟随丈夫刚到纽约时的思乡之情。而“细胞” 系列作品则是从外部世界延伸到内部世界，那充满幽闭恐惧的“细胞” 内部，将艺术家的焦虑、恐惧和愤怒有形化、可视化，也是对于探寻自我极限的一次实验。布尔乔亚创作晚期的织物作品从另一个方面表达了对母亲的敬爱和思念，织物所带给人的柔软性和亲密感也暗示着布尔乔亚在晚年的时候将源于对父亲的怨愤而产生的暴烈情感转化为更为平和的对母亲的敬仰。

她的作品就像一面面镜子，在我们观看之时也映现我们自身，从而让我们有机会审视自己，思考自己扮演的角色和存在的意义。她的作品其实远远超越了性别的局限，对于每一位有意识认识自我的人都具有极大的启发意义，而这也正是我们举办此次展览的初衷。

布尔乔亚身着Helmut Lang外套于她位于

纽约20大道的寓所，2005

摄影： Pouran Esrafily

DANIEL HUMM 知名主厨、收藏家 

路易丝·布尔乔亚曾经说过，艺术是她维持心智健全的保证。借由观看她的作品和品味她的人生故事，你会切实地感觉到，艺术于她的确是一种迫切的需要。她的作品既脆弱又坚强，也许她这种能够让自己的脆弱暴露的性格特质反而是一种坚强。这也是让我深深产生共鸣的地方——力量与脆弱的结合。在我成长的过程中被强悍有力的女人们包围着，我与母亲的关系比我与父亲的关系亲近很多。

她所有的作品看上去都令人难以置信，越深入研究，内容就变得越丰富。我非常喜欢她的绘画作品，尤其是她作品中的亲密意味，这些绘画比她其他任何作品都能拉近与观者的距离，比如我喜欢“脆弱”系列里那些小而精致的蜘蛛，以及我今年在洛杉矶看到的《红色天空》。

SIMONE ROCHA 设计师 

从我亲眼看到路易丝·布尔乔亚的真迹那一刻起，我就觉得它是我生命的一部分。很多年前，她去世的那年，我被邀请去参观她的家。 那栋房子深深地打动了我——褐砂石结构，安装着她自己制作的大门。那些小小的楼梯，整个屋子中的全部世界，以及她的作品都是她个人的延伸。墙壁上的手写文字、堆叠在地板上的微小雕塑，整栋房子拥有一种独特的美学语言，那小炉子、小床……这对我来说是非常特别的个人经历。我的作品和路易丝的作品都是偏个人化的，与她的会面对我俩而言应该都是非常私人化的经历。

MANUELA WIRTH  HAUSER & WIRTH创始人 

我至今还清楚地记得第一次见到路易丝的情景。我与Pat Hearn一起拜访了位于切尔西的她的工作室。当我们走进去，看到这个留着一头长发的小个子女人正坐在椅子上。她身上有一种非常鲜明的气质。如果你试着想象创造出如此有力量的艺术品的人，你一定会惊讶于她身材的娇小，她总有一种支配的能量和居高临下的存在感。

路易丝带我们参观了她的工作室，听她讲述艺术背后的故事是一种难以置信的体验。那时候她正在集中精力创造“细胞”系列，我清楚地记得她是如何把门组装成一个圈来创造“细胞”的，就像作品《红房间》一样。路易丝于纽约第 20街她的家里举办的“周日沙龙”活动，吸引了来自各个领域的创意人士，成了纽约真正的亮点。我们见面后，她意识到我们是瑞士人，就用法语跟我聊天。

布尔乔亚与“周日沙龙”的参与者于她位于

纽约20大道的寓所，2001

摄影：Pouran Esrafily

路易丝早在那次会面之前就出现在我的生活中，我和她的作品一起生活了好几年，因为我的母亲Ursula Hauser收藏了很多她的作品，其中第一个作品是有着一双黑色长腿的橡胶雕塑。这是我们家非常珍爱的东西，自从妈妈把它带回家，它就一直在楼梯旁的同一个地方没有变过。每次经过，我都会轻拍这个巨大的雕塑，它的腿就会“跳”起来。

我非常佩服路易丝。她有一种真正的决心和毅力，结婚后还兼具诙谐的幽默感。她的作品花了很长时间才获得应有的赞誉，就像在她有生之年很多女性很难得到公众的认可一样。这种不顾一切进行创作的内在动力和决心，也是我母亲对她的作品产生兴趣的原因。我母亲在《路易丝》中看到了她自己生活的相似之处：一个女人扮演的许多角色之间的平衡：比如一个艺术家，一个母亲。她们二人关系非常深厚，路易丝在她60岁生日时给我母亲做了一个非常特别的雕塑，是一个小小的青铜女性雕像，上面有树，还有一条残缺的腿。当我的女儿阿尔玛出生时，露易丝用一幅很个性的画做礼物，让我们惊喜异常。

EMILY RALES 艺术史学家、收藏家 

路易丝·布尔乔亚是上个世纪最具影响力和最受欢迎的艺术家之一。她创造了一种独特的将人物和抽象形式自由混合在一起的语汇，绘画、纸上作品、雕塑和装置，她几乎使用了她能使用的所有媒介。她的作品极具创造性，尽管有时被与超现实主义、抽象表现主义、后极简主义和20世纪70年代的女权主义艺术联系在一起，但她仍然很难被归类。她在艺术界和文艺界的崇高地位不仅使她与众不同，她作为流行文化人物的盛名至今仍在回响。

BONO  U2 乐队主唱、音乐家、诗人 

路易丝是一个炼金术士，她擅长将痛苦变成美好……无论她的命运和作品中有多少精神之痛，作为个体的她有一种极为淘气的幽默感，可以说服我这个爱尔兰人少喝威士忌……认识了她和她的家人，是我极为自豪的一件事。

布尔乔亚与Bono和Damien Hirst于她位于

纽约20大道的寓所，2009

摄影：Brigitte Cornand

DAMIEN HIRST 艺术家 

路易丝是一位具有魔力的艺术家。她的作品使用了我们认为理所当然的日常的材料，并且赞颂了我们几乎没有注意到的生活中的小事——在她的手中却变成令人屏住呼吸的性感。

川久保玲 设计师 

她是上个世纪最有趣、最有影响力的艺术家之一。我非常荣幸地在2017年与路易丝一起在MET展览共同展出。我确信这次龙美术馆的展览会是一次兼具美感与力量的大展。

“路易丝·布尔乔亚与川久保玲：橱窗展示”于纽约Barney’s百货

摄影：Tom Sibley

PADDY MCKILLEN  收藏家、爱尔兰地产大鳄 

当她正在创作Crouching Spider时，我很高兴地走进了她的工作室、厨房、客厅。我看到那壮观的蜘蛛雕塑在水池上休息，享受着普罗旺斯的阳光。我永远记得她的法国贝雷帽，她真是到哪儿都忘不了她独特的法国时尚感。

布尔乔亚的作品Crouching Spider位于

法国Château la Coste的水面上，2015

摄影：Mara McKillen

TRACEY EMIN 艺术家 

2008年，我和路易丝开始为我们的双人联展合作。随后她告诉我，我可以随心所欲地画了，因为她已经完成了她的那一半合作绘画。我总觉得她好像递给我一根接力棒，这对我而言不仅仅是一次合作。我等了两年才开始着手在她已完成的图像上再创作。我很紧张，因为我知道我必须完成好。与路易丝合作给我带来了很大的惊喜。 她的助手Jerry Gorovoy告诉我路易丝想要寻求合作，当时的她95岁，我知道这对她和我来说都是少见的机会。我现在想知道我95岁的时候是否会和比自己年轻得多的人合作。

图片版权© The Easton 基金会/VAGA at ARS, 纽约；

“路易丝布尔乔亚与川久保玲：橱窗展示”© The Easton Foundation 以及© Rei Kawakubo