周迅黄渤新片不正经就对了

Sir评过很多电影。

爱情片，悬疑片，动作片……当然也包括，爱情悬疑动作片。

但有一种电影，Sir从没评过。

说它小吧。但主创，都是正当红的导演，演员。

说它大吧，但比起那些动不动就过亿的金钱怪兽，体量又不足其一半。

它甚至摒弃了戏剧结构，有些片，就是为我们展现一张张写满暧昧欲望的脸。

惊心动魄的是——

这些脸又往往对应着当下中国隐秘的精神世界。

听上去特别“不正经”？

有请特别正经的专家 @王逅逅 ，为我们解读这种越来越俏，越来越妖的小电影。

文 | 王逅逅

Sir电影独家专稿 未经许可不得转载

开门见山，这种电影，叫“VOGUE FILM”。

它们是VOGUE出品的系列短片。

最近，我去看了这三年所有VOGUE拍的短片。

是的，三年，所有。

从中，我几乎可以看到中国明星一条由紧绷到松弛，从群像到个性的演变轨迹。

VOGUE FILM前几年做的时尚短片经常被群嘲，然而今年的这几部，我觉得最大的改变是，他们“放下了”。

过去的VOGUE FILM，喜欢拉着看上去几天没睡和没洗澡的男明星，到各大城市取个景。

喜欢赶在明星去时装周喝个咖啡的空档，拍一个转圈圈的360°尴尬：

但今年的VOGUE FILM，似乎是一下子“放下了”。

比如周迅与岩井俊二的《画外》，演员都是一流大腕，但导演，却是一个名不见经传的麦子。

麦子拍得很个人，很意境，很短。

周迅和岩井俊二在片中互相拍摄对方。

有种明显不能用一种语言沟通的尴尬，与“同道中人啊，都活到这个岁数了”的默契。

短片的取景只是天津一所普通学校，两人穿得也不浮夸，却把他们饱满而富有张力的个体形象表现了出来。

另一个短片，年轻的井柏然和欧阳娜娜拍的《蝶影化梦》。

这是我个人觉得拍得最好的一个。

虽说井柏然一边生无可恋，一边把手缩进袖子，晃来晃去有种还没搬出爸妈家住的气质。

但他与欧阳娜娜的交流被“看蝴蝶”的主题串起，节奏很快，搭配同样年轻且不负责任的旁白，营造出一种理想破灭后，个性肆无忌惮燃烧的气场。

最出人意料的是VOGUE FILM拍易烊千玺。

他们竟然把全民偶像拍成了一个——

清洁工。

一个喜欢跳舞的清洁工。

在舞台上打扫卫生的时候，他趁没人跳个踢踏舞。当灯光关闭之时，他又继续默默扫地。

这些短片风格的变化是，故事，人物，以及选景，开始从堆砌logo和名牌，到打造有更多自由的一块游乐场。

从这些变化我们可以感受到：

大众能不能接受品牌被更私人化地表达；导演，演员可不可以让自己更加放下曾经塑造的自我，重新表达，乃至探索出新的自我，已经成为一个新的时代命题。

就像VOGUE主编张宇（Angelica Cheung）在VOGUE FILM的首映现场所说，希望大家都能来“玩玩”，演员想当导演，就来VOGUE FILM练练手。

我跟导演也说，你要有大的片子，你去做；偶尔想尝试拍时装影片却不懂fashion，也可以，fashion的部分我来管，你负责把视觉弄好，一起试试嘛。VOGUE FILM对于导演、对于演员，都是个实验的平台。

VOGUE的品质和品位必须有保证，然后自由度都给他们了。

我们是在孵化时装电影的专业人才。运用我们的资源，可能支持、启发到一些电影人，让他们看到时装背后更多的意义，以后愿意多做一些时装的题材，这也是作为媒体对社会的一点点贡献。

VOGUE FILM已经在把演员的本质个性作为主体，根据她们的性格与风格创作影片。

而不是像几年前，完全把不合适的人插进不合适的故事里面，把他们当作时尚品牌的人质。

这是从“时尚”到“你的时尚”的转变。

周迅还在和岩井俊二对拍的时候，她会有那种不经意流露出的咯咯笑。

那种皱纹中充满少女感的行为。

欧阳娜娜与井柏然，两人都有一种青涩的愚笨。

尽管相差十岁。

Ps.想看更多精彩短片欢迎扫码关注 VOGUE FILM 公众号：

可别小看这种转变。

VOGUE主编张宇的看法是，大众喜欢从熟悉的人身上看到时装的呈现，那么，就把严肃的时尚与故事结合，以剧情的方式呈现时装。

90后的年轻人，往往缺乏一些引导。各种偶像层出不穷，他们的粉丝也都很疯狂。我们想用VOGUE FILM来进行一种特别的教育，让讨厌权威的90后用他们能够接受的方式去思考，传输我们认同的价值观。

那这“价值观”是什么呢？

张宇：“我是一个有品味观的人，但是我不是个fashionista（时尚狂热者），我觉得我想呈现的是对他人的帮助和意义。这个世界充满了无奈。大家看时装杂志其实想要感觉到的是：生活还是有美好的东西的。值得活。”

“对我而言，做这些短片的初心是来传送一个积极的态度。不管遇到什么事情，凡事都会有一个解决的办法。不管如何，都要尽量去丰富自己的人生。我们每个人知道自己是谁，想成为怎么样的人，用乐观的态度去达到理想。”

杜鹃、廖凡在拍摄Vogue Film的现场

在中国，时尚界常常被诟病的一个问题是：

为什么时尚大片总喜欢跑到国外拍？

我把这个问题带给了VOGUE FILM的主创编辑。

那天，北京的雾霾刚好浓烈到看不见马路另一边的高楼。

主创编辑既像回答又像抱怨：你看看这个，这怎么拍？

一个人在城市里面能否拍出好看的照片，决定于人与这个城市的关系。

当你穿的衣服和这个城市的颜色能够轻飘飘撞一下；

当你发现这城市的街景与你衣柜里的每件单品都能够百搭；

当你无论怎么穿裤子，下半身都融入了这个城市的街道……

你觉得不论怎样，在这个城市之中都是好看的，都是赏心悦目的，都在无声对话着。

唐嫣拍摄Vogue Film幕后花絮图

但有些城市就是跟人没有交流的。

你蓦然站在幕布前，还没开始表演，就出戏了。

中国的大城市大多如此。

在这样的幕布之下，时尚也只是做到抚慰心灵，做一个柔软的抱枕。

有时候连柔软都达不到——北京时装周的街拍，背景就是商场和两年前建的超市。

从历史来看，有时尚的地方需要有一种连续的文化。

时尚首都巴黎。

自古以来一直是整个法国甚至西部欧洲地区的中心型的城市，从建成以来到今天没有经历过迁址。

虽然在1851年奥斯曼男爵有过重新的规划与重建，但是其巴黎大改造计划也被认为是一种“创造性破坏”，本质上是让这座城市在原先的基础上更加繁荣。正如托克维尔在《旧制度与大革命》一书中所说：“看似是为了推翻过去，建立一个新的社会秩序和城市，其实过去的东西依然会一直存在。”

作为整个法国的中心地区，与法兰西岛周围的城市生态连成一体，这个城市自古以来鱼龙混杂了各种各样的人群各种各样的文化，形成了不同的毛细血管与自己的城市生态。

这样的枝叶型的文化造就了一种后工业革命时代的时尚。

直到如今，巴黎内城区都只有一座高楼。

1922年4月的VOGUE巴黎封面的漫画是一对母子在巴黎中心的卢森堡公园中，撑着伞寻找什么。

这大概就像是在地坛公园里拍的大片，只是母子的服装是特地根据地坛公园的颜色设计与搭配的，并且风靡世界。

1951年的VOGUE巴黎：

2017年法国版VOGUE内页，从俏皮的姿势到有巴洛克元素的夹克，再到鼓作为道具，都有一种联结过去的法式摩登。

同样，美国也没有战后重建，文化有一种延续性的喧嚣和多样。

这一点中国从国情上来看，就是做不到。

比如陈漫给VOGUE中国拍的杜鹃，被外媒不断引用，作为描绘中国的典范。

但在这张摄影中，你还是能看到时代的断层与摩登时尚在中国的违和感。

陈丹燕曾经这样写上海的70年代：

真正经历了十里洋场的上海老人，住在老公寓里、从英国留学回来的牙医生，下午三点在瘸了一条腿的小圆桌上慢慢喝一杯奶茶、吃用茶泡软了的沙利文小圆饼干的老人，却笑了一下说：“七十年代的人，用什么来怀三十年代的旧呢？他们又知道什么？”

八十岁了的永安公司郭家小姐，燕京大学的毕业生，在三十年代开着自己的美国汽车的上海名媛，在她桌布老化发硬了的小圆桌前，摇着一头如雪的白发，说：“那个时代早就结束了，不会再来了。”

这是1926年诞生的《良友》杂志。

和如今相比，是不是看出了一个文化断层？

如果说，时尚在30年代的上海曾经在新艺术（Art Deco），旗袍，麻将，英国饼干，美国小汽车，法国手袋中存在过，那么时尚在2018年的中国到底意味着什么呢？

安全感。

不仅大众想要安全感，明星也要。时尚杂志也想要。

在国内，为了拉开明星和凡人的差距，使得公众人物他们的形象实在两难，一方面想被大众get到，一方面拽着自己的头发向上飞升，这导致他们没法坦然面对自己。

没有膝盖的明星，是他们与“老百姓”最大的隔绝。

欧美明星虽然也是如此，但是人家从小没有被捂着嘴巴过，所以什么都敢说敢做。

美国真人秀明星Kim Kadarshian，脱衣服拍性感大片，还能水深火热地参与社会事件。

2017年，她让自己的律师去帮助一个小姑娘辩护。小姑娘被男友强奸，逼着卖淫，于是杀了男友。但是被判决51年的监禁。

Kim在推特上写：“这个体制太失败了，看到一个自我防卫的女孩输了官司真的让我心碎。我们应该做正确的事情。我昨天就给我的律师打了电话，看看我们能做什么。”

我们都熟知的小李子，在社交媒体上没有一张宣传自己的美照，所有的内容都是关于环境保护。

这才是丰满的人设，这样的明星才有故事。

我们的社会，不敢有故事。

因为故事“不安全”。

但是要做新的东西，就注定不安全。

让易烊千玺在时尚大片里扮演清洁工，或者让黄渤在VOGUE FILM里与杜鹃并肩万众瞩目，就是“不安全”。

我经常说，“不脱离安全区”的时尚，是受害者，也是体制的延续者。

每个人都被生活虐着爬上来，于是都觉得本该如此。

我被虐了，你也应该被虐。

即使是VOGUE也不可能脱离地心引力跳舞。

VOGUE为很多中国模特弄到了人生中第一本护照和第一个签证，将中国模特送出国门，在时尚大片上演绎现代气息的亚洲人物。

但就连中国能做到最“有国际范”的刘雯，在采访中都缺乏深度。

她自己说：“我没有把工作当成我的全部，但事实上，我却只有工作，我是一个除了工作不会生活的人。”

不仅她一个人没有生活，很多亚洲女性都同样没有生活。

就像刘雯在一个15年的采访中所说：“我不喜欢每次都和人聊我的人生如此这般，我真的没有什么东西能和大家分享”。

在Karlie Kloss红得如日中天之时去纽约大学读书的时候，大部分中国模特还完全不了解自己的风格。

拿到人生第一本护照，努力赚钱，被父母催促嫁个有钱人。

在这样的社会和家庭环境下，中国的年轻明星注定说不出什么话的。

当演艺圈和娱乐圈缺乏有故事的明星，故事便怎么都挖不出来。

VOGUE最近9月号采访了周迅，这是少有的“有内容的内容”。

周迅可以谈生活。

因为她，至少现在，是有了自己的生活。

VOGUE也写到她做的“山下学堂”，是她与同业好友的理想国。邀请各行各业的精英，设计师、建筑师、心灵美学老师、媒体记者来授课。

然而，能够有一点点独立主见，去做一点点自己想做的事情的中国明星有多少呢？

我们有几个周迅呢？

好，就算发现这样的故事。

这些故事又能不能走出来，走进大众市场呢？

2010年，VOGUE让贾樟柯写了郝蕾：

电影里的她代言了我们这一代人。我们的心内受过撞击，我们带着创伤沉默，在隐忍中生活下去。我们带着失败感往前赶路，两岸风景秀丽，也无心观赏。

日子久了，我们中的很多人变得百毒不侵，刀枪不入。

郝蕾的表演让我们找到内心最柔软的地方，在电影院里偷偷哭一场，灯亮后继续当强者。

这是一篇很感性而有力量的文字，然而对于大多数中国观众而言，贾樟柯和郝蕾，who？

周迅和郝蕾是好的时尚，因为她们有故事，有生活，然后再穿衣服。

——这个顺序不能颠倒，颠倒之后，大家都变成一样样的了。 

为什么VOGUE要做有内容的人物专访？

因为虽然有无数个可以做专访的时尚号存在，VOGUE却是中国时尚在国际上的窗户。

当外媒描述中国的时候，他们先会去看中国VOGUE，而非中国公众号。

而VOGUE也同时作为桥梁，让局外人来看到中国。

这并不简单。

虽然创刊号打响了“中国时装新纪元”。然而要将创刊时的气势与质量延续下去，个中过程无比艰难。

15年的BOF（Business of Fashion）报道引用了一段张宇的采访：

你以为有了Vogue这块招牌，一切就迎刃而解，但你意识到事实并非如此。人家并不认识你，并且对中国充满了质疑。

 

我不希望我们是时尚界的二等公民，同步刊登母版杂志的内容，然后做一些廉价的本地信息就好了。不愿意做“大家庭里的穷亲戚”，我们要真正尊敬我们自己的祖国。

此外，她同时面临着当时国际时尚界对中国的忽视、藐视以及许多中国出版物接受自己低下地位的双重局面。 

不是直接在杂志里给中国模特拍照片就行了。因为你想要邀请国际一流摄影师来掌镜拍摄，首先得把所有幕后的工作都做了，这是一个漫长的过程，但你肯定要做这一层工作，因为如果外国创意人士对她们没有感觉，怎么可能给她们拍出好照片？每当外国品牌对中国VOGUE有所诉求之时，我都会抓住机会反过来要求他们在国际时装周上起用中国姑娘。

2006年2月刊，Mario Sorrenti拍的杜鹃：

2006年10月刊，Paolo Roversi拍的张曼玉：

2015年Mario Testino拍摄的9月刊：

流量代表着短期的变现，代表着冲动消费和粉丝经济，代表着浅的思考和消费主义。

但今天的VOGUE在本土的时尚杂志圈里，只有有了广告业务，才有底气去不对“流量”亦步亦趋，坚持自己“要不等等再看”的“慢原则”。

作为最了解杂志基因的人，张宇她的路径依赖就是“慢一点”，给多一点时间去观察，要看看这些流量明星过一段时间之后，是否能拿出有品质的作品。

是对“品质”的坚持推动着行业的前进。

今天，中国女性可能面临着比过去更多的，扑面而来的问题：

你真的能待在大城市，不回老家吗？硬撑着不生育，生育之后也不为孩子教育着急？不投资P2P，自主消费降级……

前几日在上海一个共享空间。

我听见旁边的亚洲脸欧美妆女生在教育另一个中国女生：

我从来没有付过钱！两年！同时跟十个男生约会！

 

男生要慢慢教，教完一定要结婚。don’t waste your time!

 

出去旅游从来都是男生付钱，一分钱没有花过。And I miss that time so so much! 

声音之大，整个办公室都能听见。而大家都不抬头，继续工作，仿佛这就是每个人都在盘算的事情。

这些矛盾的综合体，全部反映在了时尚行业的每一个骨节之中。

但想要去做一个大的改变，只能够从小开始，也只能够等待时代和读者的变化。

这也是为什么中国版VOGUE和其它国家的不同。

中国版更想强调身份认同（Identity）。更想谈论那些积极向上、秉持对人对社会持独特价值观的个人。

所以，让修花师傅黄渤做一个明星梦。

让清洁工易烊千玺做一个舞者梦。

让李易峰扮演一个因为工作太忙而被女朋友雎晓雯分手的普通男孩。

在中国的过去，时尚是喜闻乐见而非引领潮流，时尚是让人“舒服”而非“刺痛”。

VOGUE中国要做的，就是平衡。

平衡土豪和艺术，煤矿与安特卫普。

它不仅是一本时尚杂志，还是一个中间人。

正如主编张宇所说：“每天都在生活中会发生‘生气也没用’的事情，重要的是能不能解决到一个 ‘我可以向前走’ 的这样一步。”

在对于平凡生活，热点追寻，缤纷晃眼的时尚世界之中，找到平衡和展现平衡是一个未来的命题。

新时代的中国时装大片需要让人舒服，更让都市女性看得见中国特色的“奔头”。

什么是中国特色的“奔头”。

或许，除了向上爬之外，还能找到更多对生活，对生命不同诠释的空间。

这些“放下的空间”，难道不“时尚”。 

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