我把今年第一部五星电影，给了它！

虽然还有不到一个月，2018年就要结束了。

但是，翻了翻自己的豆瓣，2018年我的第一颗五星，竟然是前阵子刚给出的。

那就是，那部今年红遍日本的僵尸喜剧《摄影机不要停！》。

因为之前借着去金马看电影的机会，机缘巧合看到了这部电影。而昨晚，又很幸运的在影院二刷了本片。两遍之后，仍然确认，很喜欢这部电影。

除了在日本和港台很火，本片的热度，甚至烧到了北京。电影资料馆昨晚也安排了一场放映，六百人大厅，开票三分钟抢空。从那天起，每天在影迷群朋友圈都会看到一百三十次求票信息。

咸鱼也不负众望地出现了天价求票。作为一部没有任何主创出席、卡司全路人的电影，这个价位非常惊人了。

当然，我们并不建议这种行为。

而在日本，《摄影机不要停！》本身就是一出小成本逆袭的奇迹。

六月开始上映的时候，只有新宿和池袋两家影院单独放映；随着网络口碑发酵，渐渐是扩张到超过100间电影院上映；到八月下旬，全日本已经累计有超过200间电影院上映。

凭借三百万日元的成本，大概也不倒20万人民币的样子，最终收获了超过21亿日元的票房。

因为成本低廉，大多数演员都是免费参演，不少都是导演的朋友，有些只是大学生，甚至有人的本职工作还是记者。

就是这样一个组合，却成就了今年日本小成本电影的一个奇迹。

先不说别的，影片本身的观影体验就实在是太好了。说实话，真的好久没有在电影院笑得这么大声、这么忘我过了。如果你赶上一个人很多的场子，那效果一定更加明显。整场就好像在比赛谁的笑声更大一点，所有人都笑得前仰后合，旁边一对台妹最后更是形象全无。

但笑着笑着，看到最后又实在是非常热血和励志，甚至有些感动，一时都分不清是笑出了眼泪，还是因为其中的情感而眼眶湿润。

当然，这部电影在豆瓣已经出现了一定的口碑回落，从此前的9.1分，也跌到了8.7分。

这其实是可以理解的。再好的电影都会有不喜欢它的观众。尤其是，在过高的期待，胃口吊得太高之后，也会让一部分观众产生心理落差。

更何况，这确实是需要你不抱任何期待去看的，因为它其实是一部很简单的电影。创作者未必有很大的野心，却有一颗热爱电影的赤子之心。

平心而论，这不是一部完美之作，但它却是一部近乎于完美的小成本之作。有一个充满噱头的创意，又在每一个环节都做得严丝合缝，从剧本到制作，都体现出了绝对的匠人精神，更有创作者对于电影的热爱之心。

在这个维度上，或许日本人的安利比我们做得要好得多：此前日本网友推荐大家去看片的时候，并不会在内容或是评价上泄露太多，反而就是含含糊糊地说，“哪怕被骗了也好，就去看看吧。”

而走进电影院的你，可能观看前三十分钟的时候，确实会和朋友面面相觑，觉得自己被骗了。

但也只有看前一个小时你：？？？

后半个小时的大招连出你才能：！！！

这部电影被分成了三幕。

第一幕是一个极为拙劣的小成本“戏中戏”丧尸片，讲述一个小成本剧组到废弃工厂拍丧尸片，结果戏假成真，工作人员一个个变成了丧尸，男女主角也要真实地狼狈逃生。

到结尾出字幕的时候，三十分钟才刚刚过去。这时候画风一转，开始讲述影片幕后的故事。

第二幕的内容就是这部小成本丧尸片的筹备过程。原来这部丧尸片是一个庆祝开台的电视台特别企划，噱头有两个，直播和一镜到底。

为此，他们找来了一个主打“快速、便宜、平庸”的行货导演，迅速搭建起一个鱼龙混杂的草台班子，演员也是各有各的奇葩。

导演一脸绝望并且不知道这部电影到底能不能拍完

你甚至很难觉得这是一部电影：长度只有三十分钟、电视台特别策划栏目，现场直播，制作人连剧本都没读过，不断地强调“只是为了完全任务”。

虽然看似可能是全片里最为枯燥的部分，但这一切都是为了给下一幕提供铺垫。

如果说第一幕是谜面：这么一部错漏百出、粗制滥造的丧尸片，为什么会口碑这么好？

而看点，就在于第三幕了。

那么，第三幕到底有什么呢？

我就先不说了。

这部电影好看就好在，它特别适合重复观看，虽然之前已经看过一遍，但是，跑去影院二刷，与其他观众一起去重新被逗笑，并回忆剧情的每一个细节，每一个设定，都会发现切合得非常精妙，几乎严丝合缝，处处都是铺垫和伏笔。

但凡对影片幕后制作感兴趣的人，或者本身就是电影从业者，应该会有更多感触吧，因为，这部电影的灵魂之一就是，电影最大，付出一切，首先要保证电影的制作完成。

而在剧情上，又构思巧妙。虽然第一幕的时候，你会发现影片问题大把。尤其是，连视点都有问题。

比如，演员们一直在刻意回避镜头，丧尸们也没有咬拿摄影机的人，说明这部电影里是不存在“摄像师”一职的。

但摄影师却疯狂给自己刷存在。一会儿是导演突然对着镜头讲话。

一会儿甚至有个人伸手擦镜头的血。

这都可以说是严重的穿帮了吧！

当然，这一切，都是有合理解释的

看似粗制滥造的小成本电影，实则却是浑然天成的高级喜剧，这也正是这部电影的独特魅力吧。

而这一切，都要倚仗写得滴水不漏的剧本。每一个看似漏洞百出的细节，都是为下文埋的梗，也都被合理地解释掉。这实在是太考验编剧的功力了吧。

实际上，这部电影主打的几个噱头，长镜头、血浆片、迷影和丧尸，我们都在不少电影里见过。

在看《摄影机不要停！》之前，我对这部电影的预期，是比较接近于吉田大八的《听说桐岛要退部》和园子温的《地狱为何恶劣》。

《听说桐岛要退部》中，一直以来活在校园金字塔最底层的电影部部长，最终在天台拍了一部真正的丧尸片。在他的镜头里，昔日被嘲笑的社员们变成了丧尸，撕碎了那些高高在上的天之骄子优等生。

《地狱为何恶劣》则是园子温的一部迷影血浆之作，比起《桐岛》还要更为荒诞。两个黑道帮派找来一个影迷，把他们的火并现场拍成一部电影。

结果机器架起来了，片场也是假戏真做。所有人都在搏命，唯有导演越拍越嗨：最后，所有人都要死在电影里。

再早一些，追溯到柳町光男导演的《谁是加缪》更是如此。这部电影风格上更文艺，但讲述的同样是一群电影系学生拍片，却渐渐不知道自己为什么要拍电影、更不知道自己为什么要生活的故事。

先有电影，再依葫芦画瓢地有生活体验；先看到男女主角接吻，再学会谈恋爱；先看到电影中的拍摄地，再亲自到那里去朝圣。这或许是迷影青年的困惑：活在电影里，一切都变得太远，好像一切都变成了”二手生活“。

说到底，大多数以拍电影为主题的迷影之作，其实核心也都是一点：虚虚实实，真真假假，打破真实和电影的边界。

电影是爱好，是幻境，也是对生活的逃避。尤其是在巨大压力的日本社会，人们需要一个“释放”。于是，在摄影机背后，他们都近乎于癫狂地宣泄自我。爱电影到极致，就是活到电影里去。

然而，《摄影机不要停！》恰恰是反其道而行之：通过解构“一部烂片的诞生”，导演恰恰是在明明白白地告诉你，这一切都是假的。

电影是假的，但是努力拍摄电影的一群人却是真的。

这种强烈的反差感，最直接地就呈现在了三位主角戏里戏外的人设上，也立刻会让观众清醒过来：电影是假的，一切都是假的。

疯疯癫癫、大骂所有人、片场皇帝一般的导演，原来戏外是最没有权力的一个人，总是被夹在大牌演员和制片人之间，只能露出软弱的笑容，不停妥协。

总是在逃命、尖叫、可怜又勇敢的小绵羊女主角，戏外是个超虚伪的女idol，一脸假笑、要求超多，还一律甩锅给经纪公司。

忠心保护女主的可爱白斩鸡男主就更可怕了，戏外是个超爱耍大牌的臭脸偶像男艺人，还总以艺术家自诩，人生爱好就是在排练时不停质疑导演。

接下来，镜头继续拉向剧组的其他成员，你也会发现，不仅是三位主角，每个工种的人，好像都各有各的不配合。每个环节也都可以出现各种各样的纰漏。

在这个层面上，可能这部电影的灵感更多来自于三谷幸喜的电影处女作《广播时间》，以及英国知名话剧《糊涂戏班》，或者话剧改编的电影《大人别出声》。

《广播时间》讲述的就是在一场电视台广播剧直播节目中，因为制片人、主演对剧本各种指手画脚、场面状况百出，而使得编剧在现场不断临时更改剧本，将原著改得面目全非。

电影的前三十分钟非常琐碎，大量人物不断登场、铺陈他们彼此的关系，这都是为了给最后完全放飞自我的直播做铺垫。

《糊涂戏班》更为直观，同样也是一部三幕剧，第一幕是彩排，第二三幕都是正式演出，第二幕是演出时乱糟糟的后台，第三幕才是舞台上的话剧。

前两幕戏都是铺垫：在第一幕中，观众通过彩排，看到了原计划的话剧；第二幕中，感受到了后台演员之间的矛盾激化、勾心斗角。

第三幕则是全剧高潮，同样是将戏外的矛盾带到了舞台上，各种即兴表演、慌乱圆场，基本也是整出戏“垮掉”。

在情感内核上，《摄影机不要停！》无疑还是更接近于《广播时间》。

在《广播时间》中，支持这部广播剧顺利播完的是作者铃木京香。虽然只是一个没人看得上的家庭主妇，但她却一直没有妥协，试图忠于自己的作品、保留原作的人物和风格。

而在《摄影机不要停！》中，这部电影所呈现的是影视行业各个工种，包括从业者和爱好者的状态。最终拯救了这部电影的，也确实是“爱电影的人”。

在拍摄过程中，最大的悬念同样是，如何克服各种困难，让电影制作持续下去。

关键时刻发挥急智的，都是平时不得不坐冷板凳的电影爱好者：以替补的身份，和对电影的热情去顶上去。在热血的同时，又带着迷影的元素，这本就很感人了。

与此同时，故事还埋住了一条父女情深的情感主线。

你能想到，这样一个大玩血浆、恶搞爆笑的电影，最终的落脚点仍是情感吗？

尤其是，最终的情感还非常感人。并与本身剧情有着诸多呼应，也使得，这部电影不仅是一部只有搞笑和噱头的电影，它让你看到爱与情感，这才是让作品有旺盛生命力的原因。

当然， 最厉害的还是导演。虽然看起来唯唯诺诺、习惯性在各位大佬面前低头，但前前后后狂奔、到处救火的也是他。

嘴上说着主打“快速、便宜、平庸”，但他也从来没有放弃过这部作品。

是的，“作品”。

可以感受到，虽然此前的一切设定都是在强调，这就是一部得过且过的电视台产物，甚至很难被当做是一部电影。

但正因为所有人还是将它看做是一部“作品”，所以这部小成本丧尸片最终才可以顺利播出，而没有被惨遭腰斩。

一部电影的诞生，哪怕只是一部完全不被人关注的烂片，都不只是一挥而就的灵感和艺术，更是一个团队劳心劳力、破除万难、共同打造的产物。每一个细节都经过筹备和演练，这些都很不美好，也很不浪漫，反而极其琐碎，也需要务实的精神。

这种坚持，本身就是一件非常神圣的事情了。

我们看到了太多歌颂天才的迷影之作，但《摄影机不要停！》，却是献给每一位这个行业摸爬滚打、兢兢业业、充满心酸的平凡的、普通的幕后人员。

没有天赋、只有一腔热血的人，就注定不会被看到了吗？

不会的，这部电影已经为我们创造了一个奇迹。

大概，这才是真正献给影迷的情书吧。