湖南卫视工作室观察报告① | 项目总导演：荧屏首席初体验

构想制度——试水实行——第二批工作室授牌，时间已逾一年，其头部引领作用引人注目。数据显示，第一批7大工作室完成了前三季度超过60%的在播节目、80%的自制大型季播节目。

数据之外，身处制度改革风暴中心的制作人们如何看待工作室制度？感受到了哪些变化？又从中收获了什么？ 

工作室观察报告 ①

项目总导演：荧屏首席初体验

任命年轻导演担任项目总导演，是工作室制度中一项重要举措。制片人、执行制片人不一定兼任总导演，新鲜力量在这样的改革中，获得独当一面的机会。

实行工作室制度以来，频道先后有四位年轻导演成为总导演，提升自我、大胆发声——

站上荧屏首席的感觉如何？

“我的成就感、满足感，

都来源于努力被看到”

这是刘乐担任《快乐中国 毕业歌会》总导演最深刻的体会。作为《快乐大本营》的导演，年会常驻mc，自带颜值buff的风云人物，她在频道有不小的知名度，但担任项目总导演，还是第一次。获得这个机会，她认为全凭兴趣。

“获得乐趣我认为是一个很重要的能力，兴趣会牵引着你向前走。”原来，她因为对毕业主题感兴趣，代表工作室提案了《毕业歌会》的竞标。谁知道方案通过后，工作室直接任命她为《毕业歌会》总导演。

“我从未想过要当总导演，当时只是代表团队想拿下这个项目。”刘乐有些感慨，毕竟从未有过操控大型项目的经验，原来都是制片人指哪打哪，现在自己要独当一面，她有些诚惶诚恐。

习惯了凡事亲力亲为的她，不放过晚会任何一个细节。她认为只有确保每个细节达到自己的标准，才不算辜负团队和制作人的信任。因此常常出现深夜11点她还在办公室里为某一个节目、某一个片段找配乐的场景，虽然累到暴瘦（体重不到80斤），但能把自己想表达的理念传达给观众，是值得的。

播出之后翻看网络评论，刘乐发现有观众对自己用心挑选的某一首歌、反复推敲过的某一句话，真的产生了共鸣。

这个片段，不知让多少人泪目

这种“被看到”，使她从创作中获得认同感，坚定了创作信念。刘乐的经历体现了总导演工作的一个重要特点：实现个人创作想法。

“当没有人（制片人）在我面前帮我挡事时，我一开始会慌张，但与此同时获得的是成长和自信，做判断的能力、思维的笃定都得到了提高。”作为总导演，一档节目、一台晚会的大事小情都需你最终敲定。选择什么、坚持什么、方向在哪，都由总导演决定，这给了有创见的年轻导演将方案变现的机会。

另外，频道对创作者的尊重也让她非常感动，在探讨晚会播出时间、节目设置等问题时，领导将话语权最大限度的交给了总导演，让她得以坚持自己的想法。为此，刘乐感慨：“湖南卫视最可贵的是保护内容创造者的一种天真，作为相对市场而言的温室，创作者的意志在这里能保持独立自由。”

体验过大项目将宏大想法变现的艰难后，她发现用操作大项目的手法去做一期常规节目，成品的质感比原来好得多。

“这对于年轻导演的培养，确实是有很大意义的。”刘乐的语气很认真。当开玩笑地问及是否愿意再当一次总导演，刘乐吓得急忙摆手：“休整一下……体重还没吃回来……”

但问到如果还有感兴趣的项目，是否会继续提案争取担任负责人，她却毫不犹豫地点了点头。说：“我们双子座，想法一天一个变。你现在问我想或者不想，会或者不会，答案都不靠谱。我只听从当下的感觉。我只能说，如果项目当下吸引我，我估计脑门一热还是会想要去做，因为怕错过了会遗憾。”

想来，能不留遗憾地将个人创想推到观众面前，对诸多专精内容创作的年轻导演来说，可谓吸引力巨大。

“担任总导演

对个人能力的提升是非常大的”

这是王霞对总导演经历的一句总结。安静而温和的她自诩是“佛系”女子，表示自己“两耳不闻窗外事，一心一意搞创作。”

对原来的她而言，独立操作大项目，可以说是mission impossible。

她出身后期，在制片人王琴的培养下成为现场导演。《快乐女声》、《我想和你唱》、金鹰节闭幕晚会……“佛系”的状态源于她冷静镇定的性格，这有助于她在直播现场保持清醒和理性。而多个岗位的历练，对直播、节目录制各环节的充分了解，则给了她独挑大梁的能力。

专注内容创作的她，担任金鹰节晚会总导演，是第一次统揽全局，也是第一次接触这么多事务性工作。“总导演就是个大管家，什么都要操心”，王霞这样感叹。

比起只专注一个版块，作为总导演必须把控流程中所有细节：颁奖词的字句校准、vcr剪辑、舞美设计、预算……比如金鹰节闭幕式晚会的开场演员亮相一向独具匠心，今年更是一镜到底大秀光影魔术，“玩的就是心跳”。

王霞介绍，演员几乎开场前才到，不可能有四五十人一起彩排的机会。为确保无虞，她组织工作室同伴反复走台确认每个演员的站位，十几次甚至几十次调整，才终于成就了直播当晚令人惊艳的光影效果。

今年恰逢中国电视文艺60年、改革开放40年，90后的年轻导演又大多第一次做直播晚会，需要手把手教导。特殊的时间节点、政策环境、许多个第一次的碰撞，让摆在总导演面前的工作比往年更繁杂，可谓惊心动魄。

抽丝剥茧，王霞结合以往工作经验应对大小问题，从宏观价值导向的把控，到舞台细节呈现的精准，再到人、事、物的协调……她认为自己最大的收获是熟悉了台里和频道各部门的职能，协调能力和统筹思维都得到极大提升。

以前对其他部门的了解仅限于导摄科几个同事，这次和多个部门——导播、制片、道具、后期、外宣……的合作沟通，让她更深刻地认识到晚会直播能如此顺利，是各部门以及工作室默契配合努力的成果。

从单个岗位上的一颗螺丝钉，到大型晚会的幕后操盘者，王霞用实践经历证明，担任一次大型项目的总导演，可以充分开掘年轻导演的潜能，激发出他们自己都意想不到的能量。

“一天有一百二十条消息，

一百条都是坏消息”

单从陈震导演这句话来看，《爱情歌会》总导演的工作可以说是令人头秃了。曾担任《声临其境》策划的他，为什么会焦头烂额？又为什么在采访过程中屡屡感叹自己“情商低”？

陈震说，这是团队第一次做直播晚会，他也是第一次担任总导演。凑巧的是执导晚会时，陈震的妻子即将进入预产期。协调好工作和家庭，也给了他相当大的压力，对他来说，完成好总导演的工作，可谓难上加难。

《爱情歌会》立志“把节点变成热点，把热点变成爆点”，意欲将七夕夜的长沙打造成恋爱之城，塑造一张崭新的城市名片，整体设计颇具野心。街头的告白亭、万达大屏告白秀、无人机表演……导演组尝试将屏上展示与线下造势相融合，把晚会做成一场“点亮城市”的全民文化活动——用陈震的话说就是“搞事情”。

第一次做直播就敢玩得这么大？听到这里我们也是目瞪口呆。陈震得意地笑了，说自己是秉持着徐晴工作室的“呆（ai）次（ci）”精神，没有妥协，绝不将就。

得知直播最重要的是时间安排，他提前组织彩排了5次，只为晚会播出时和计划时间严丝合缝；为拍摄最完美的长沙夜景，他无数次地和市政府、省政府相关部门沟通，确保夜空下的城市亮得绚烂……

原先更多负责策划的他，有时“一意孤行”，很少考虑现实的限制，总将“我就要”挂在嘴边。接受采访时他反复自嘲这属于“情商低”，担任总导演的责任和压力让单纯沉浸在创作中的他认识到交际能力的重要性。接触原来由制片人负责的沟通协调、统揽大局工作，让他学会了换位思考——“知易行难”，制片人需要面对的困难和压力原来这么多！

用陈震的话说，这是“重新出发”的机会。宏大创想和新身份让他再次找到了作为电视人的初心——“以一个新人的身份重新学习、重新面对一个项目、一个节目。”为呈现出席卷全城的“星城热恋”，从棚内舞美设计、外景布置到节目流程，他不怕自己缺乏经验，努力补充新知识。而今，无论是读小说也好，参加戛纳电视节也好，他还在继续充电。

由此可见，担纲总导演会让更多年轻导演开拓思维，觉察自身不足，养成处理大事件、大场面时的从容态度和承压能力，促生其自主学习的意识。

“和自己

死磕到底”

担任过执行导演、现任执行制片人的杨子扬，并不是第一次操盘大型项目，谈起执导《中秋之夜》的经历，他比上述几位松弛得多。但是，作为总导演，经验加持并没有缓解工作的难度。这是为什么？

杨子扬导演告诉我们，不是第一次承制《中秋之夜》晚会，不代表可以掉以轻心，工作室的重心在于如何突破、超越自我。

今年的《中秋之夜》，工作室首次采用“实景录制+双舞台+线上线下互动”的形式。从选址铜官窑古镇到抽干园区池水搭建布景，20天内挑战极限完成舞台搭设，工作室为了扛住风雨天气，还在高处架设避雷针，以抗6级大风的标准搭建灯光架；录制完成之后也不可有丝毫松懈，还需到全国各地补拍vcr，完成后期技术合成……

听起来好心酸，放过自己不好吗？

“我们一直是一个有挑战自我执念的团队，面对同一个项目必须拿出不一样的方案，不断创新，可以说是轴、是固执。”这样的轴和固执，才能让创作者永葆年轻态，带来令人耳目一新的视听体验。

和自己“死磕”到底，不断刷新认知，才够“skr～”。对杨子扬导演的态度，我表示瑞思白。

因此，对于担任过总导演的年轻导演来说，每一次完成大型项目都是全新的体验，必须做到超越自我而不是在自己熟悉的套路里打安全牌。

创新在电视人眼里，不应是压力、是困难，而该是习惯、是乐趣。

除了导演本人，工作室的制片人也纷纷表达对设置项目总导演这一举措的赞同。

王琴在提到项目制总导演时用了“人尽其才”四个字，认为这是工作室制度实施以来最见成效的规定。

刘伟则表示愿意让工作室导演承担常规节目之外的项目，他认为这是学习了解更多电视手法、接触更多资源的机会，操作大型项目比如晚会、季播节目可以开拓眼界，对制作常规节目亦有反哺作用。

以周播节目为主的沈欣工作室采用“当期总导演”方式，一个导演全权负责一期节目乃至一系列节目的策划。比如，这次保加利亚系列节目，工作室派了执行制片人和一个导演组过去，导演组组长的责任感和成就感大幅提升。

第二批挂牌工作室的团队制片人也对这一措施很感兴趣，秦明工作室正在制作的节目——《放学后》，就启用了年轻导演作为总导演。秦明认为这个制度给了大家前进的动力。

洪啸工作室则计划让提出优秀方案的人担任总导演，认为这样能促生大家更多的创新积极性。

充分实现个人创想、迅速提升个人能力、承受责任压力自主学习、建立超越自我的意识……工作室启用年轻导演担任项目总导演，为人才的能力展示与自我提升开辟了全新空间。湖南卫视总监、党委副书记丁诚曾表示：“给什么都不如给政策、给机会、给未来。让优秀的制作人永远站在C位。”

频道党委书记、常务副总监周雄也透露，湖南卫视正在酝酿一套完整的人才赋能计划，工作室制度便是其中核心一环。

在频道管理层的支持下，这样的制度势必引发更多导演对一展身手的渴望，为节目创新上的良性竞争注入新鲜血液。相信随着工作室制度的逐渐成熟，新锐力量席卷荧屏指日可待。