DIOR 找了11位有故事的女人，上演捆绑play……

时尚圈潮流涌动，昨天还是炙手可热的潮品，可能下一季就out of fashion。所以到底什么是经典，以及我们为什么喜欢经典？

在回答这个问题之前，让我们先把时间切换到1995年……

1995年，LADY DIOR手袋诞生于DIOR皮具工坊，它的灵感来自于优雅的高级订制时装，个性鲜明且极具辨识度。

而就在同年的9月份，黛安娜王妃访问法国并出席了塞尚画展。当时的法国总统夫人在为黛安娜挑选礼物时，就选择了一款DIOR新推出的手袋。

黛安娜王妃对LADY DIOR手袋情有独钟。有一次，她去探访慈善基金会时，弯腰拥抱儿童的照片被众多报纸杂志刊登，伴随着她本人优雅的形象被世人所知的是她手中的这只黑色LADY DIOR手袋。

所以在1996年，DIOR正式以黛安娜本人的名字重新为手袋命名，以此向黛安娜王妃致敬。至此DIOR戴妃包以王妃的名号完成加冕，问世以来一直被被奉为经典。

而戴妃包也曾过几次著名的换装，其中最著名就是DIOR携手艺术家创作的DIOR LADY ART系列。就在前几天，DIOR LADY ART第三季也正式发布，在本次DIOR LADY ART#3——艺术家限量合作系列中，DIOR共邀请了11位来自全球各地的女性艺术家用创作重释经典的LADY DIOR手袋。

来自重庆的李姝睿是本次唯一受邀的中国艺术家。

大约2005年起，李姝睿以大幅的抽象光感画作和装置闻名，最有名的作品就是她的“光（Lights）”系列，这系列作品通过用喷雾技术将丙烯颜料作于画面上，该系列表现了城市中由无数耀眼的反射而组成的夜景。

李姝睿在求学时，就渴望“用光作画”，这种想法促使她前往重庆一家夜总会用手机拍摄LED屏幕，然后用亚克力颜料将它们转变为画作。没想到，这个无心之举却在今后很长一段时间内定义了她的艺术道路。

甚至有人评论李姝睿的作品：“像是电子设备感光元件出现的高频干扰，亦是摩尔纹现象，不同频率下的炫波叠加，这种静止频波会像迷幻电子乐般环绕在脑海。”

不仅仅在单纯的画面表达上，李姝睿也做了很多跨界的尝试，比如她在今年3月份就将装置艺术和电子音乐进行融合，在一个电音现场打造了数字化雕塑作品《155厘米》。

《155厘米》是由一个个锥体组成打造的立体空间，有趣的是作品的高度和其名字一样——155cm，而这也正是李姝睿的身高。 这个个人特征的作品对她来说有着特殊的意义，曾经经历困顿期的她将这件作品的创作过程当作自我剖析和疗愈的一个出口。

而这一次，李姝睿给DIOR的创作同样没有跳脱她对于光影的痴迷，在本次与DIOR的合作中，这位中国艺术家以时间做贡品，向匠心致敬。毕竟正是精湛的高级手工坊工艺与极为耗时的精工细作的融合，凝聚成了独特而又经典的LADY DIOR。

流动的熠熠光影给予她创作的冲动，以小恒星等具有象征意义的天体为主题，增添神秘的吸引力，选用渐变的蓝色致敬DIOR经典蓝。

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DIOR LADY ART#3  × 李姝睿

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除了中国艺术家李姝睿之外，本次DIOR还邀请了全球各地的共11位女性艺术家，每一位都大有来头。

Olga de Amaral是南美抽象派艺术的代表人物，她擅长运用编织皮革及金、银等材质，创造出融汇丰富元素的迷人作品。

她与从绘画、编织、雕塑和手工艺中汲取灵感，重新诠释标志性LADY DIOR手袋。选择黄金元素贯穿始终，经由手工打造与雕琢，旨在致敬卓越高雅而富有诗意的手工艺传统。

美国艺术家

POLLY APFELBAUM

Polly Apfelbaum是一位美国当代视觉艺术家，她的作品往往以斑斓色彩汇聚而成，风格丰富多变，不拘一格。

她擅长塑造大型装置艺术品，这些大型装置包括数百个手工裁剪和手工染色的天鹅绒面料，因为面积太大常常覆盖整个展览空间，效果震撼。

在本次和 DIOR的合作中，Polly将她对色彩的高度把控映照在LADY DIOR手袋上，完成这件可以带出门的“大型艺术装置”。

中号手袋由羊皮手工打造而成，饰以独特手绘图案创作。金属吊饰的设计来源于玫瑰罗盘图案，迷你LADY DIOR手袋同样俏皮生动，采用精致丝绵刺绣，勾画出令人欢悦的斑斓虹彩图案。

土耳其艺术家

BURÇAK BINGÖL

Burçak Bingöl 坚持不断深入探索文化的历史渊源及专业的工艺传承，常在作品中下意识地进行本土文化和传播，也希望通过这些作品来帮助寻求身份认同。

此次艺术家限量合作系列，她设计了一款迷你LADY DIOR手袋和一款中号LADY DIOR手袋，采用棕色亮面小牛皮，以荧光、簇绒效果的刺绣重新演绎十六世纪伊兹尼克(Iznik)陶瓷上的花语图案（一种典型的土耳其彩釉装饰）。

韩国艺术家

李昢(LEE BUL)

李昢此次与DIOR已经是第二次携手，她的作品内容丰富、情感强烈，表达了坚定的信念，颇具政治色彩，在全世界范围内都具有极高的知名度。

为重新演绎LADY DIOR手袋，这位韩国艺术家巧妙融合一些出人意料的元素，设计出三款手袋。

中号手袋共两款，在其中一款上，她选用岩石材质，采用高频技术进行再加工，并用石头和复古黄金饰物点缀。其它两款手袋的设计元素也包括了自然界的植物和矿物。

法国艺术家

ISABELLE CORNARO

Isabelle Cornaro偏爱用古老精湛的传统手工艺来进行艺术创作，她的作品曾多次获邀在包括卢浮宫在内的多家知名博物馆展出。 

此次，她选用历史悠久且兼具时尚魅力的刺绣装饰工艺，重新诠释经典LADY DIOR手袋。其中，迷你款手袋点缀以错落有致的金属链条、透明吊饰以及标志性DIOR吊饰，这些做旧感的金银装饰均以刺绣的方式固定于丝绒面料之上。她设计的中号LADY DIOR手袋采用横向链条， 好似雕刻后嵌入皮革所制成的半浮雕。

日本艺术家

HARUKA KOJIN

诡谲、离奇而神秘的梦幻世界是Haruka Kojin的灵感源泉，她认为LADY DIOR手袋是随身携带的无垠“空间”， 可以让想象力恣意驰骋。

她设计了两款全新的LADY DIOR手袋，灵感源自一次巴士旅行。其中， 银色羊皮LADY DIOR中号手袋饰有大量透明镜片，与金色和银色金属吊饰相映成趣。迷你LADY DIOR手 袋亦采用同样的设计，外观与内衬均为金色，将透明镜片衬托得更加闪亮，如魔镜般闪闪发光。

美国艺术家

MICKALENE THOMAS

Mickalene Thomas是一位美国画家、雕塑家、摄影师以及电影制片人，拥有多种艺术角色，她的创作涉及装置艺术、拼贴画、摄影和电影制作等领域，涉猎甚广。

她在业界最初以水钻，丙烯酸和珐琅制成的复杂画作而闻名，作品借鉴了西方艺术史，流行艺术和视觉文化，探讨了关于女性气质，美丽，种族，性和性别的观点。

本次，她倾情打造了一 款中号LADY DIOR手袋，以串珠拼接装饰、丝线、以及欧根纱，勾勒出一幅五彩斑斓的抽象拼 贴画，充分彰显了其创作特色。

美国艺术家

JANAINA TSCHÄPE

她在绘画和摄影等诸多领域建树颇丰，灵感主要源自于水和植物等主题，以及围绕水生动植物的神话和传说。

她对珊瑚深深着迷，并巧妙运用这种绚丽多彩、奇趣梦幻的深海生物，重新演绎LADY DIOR手袋，让人仿佛邂逅一片斑斓绮丽的心灵秘境，开始一场潜入深海的精彩冒险。

她与DIOR本次的全新限量合作款手袋，选用绿色光滑小牛皮，饰以缤纷多彩的棉质帆布刺绣，搭配复古银色金属装饰，绿色DIOR吊饰与柔粉色缎面内衬相得益彰。

美国艺术家

PAE WHITE

Pae White是一位美国视觉艺术家，今年55岁，她目前在洛杉矶生活和工作。

她擅长将工艺与建筑融合成艺术，利用挂毯、陶瓷等各种材料创造大型装置，利用对空间的不寻常使用引领人们穿梭于一片迷宫般的影像世界。

她设计的LADY DIOR手袋采用双色金属感小牛皮，点缀以橘金色装饰。斑斓变幻的外观与黑色绗缝天鹅绒内衬形成鲜明对比，流光溢彩的外观 将黑色衬里彰显得更为深邃神秘，非常具有重金属质感，像一座华丽的艺术建筑。

在看完了这些之后，让我们再来看文章开头那个悬而未决的问题——究竟什么才是经典？

对于DIOR来说，时尚世界里的经典是对美的不屑追寻，而对于艺术家来说，经典是自我表达获得最大的共鸣。长于将与时尚与艺术相融的DIOR，始终关注时尚世界之外的表达。

而经典之所以成为经典，是因为它们总擅长吸纳更多当代的表达，为经典丰富更多内涵，方能完成永恒的使命。而这正是我们喜欢经典的原因。

现在这些艺术家与DIOR的全新限量合作款手袋已经于线下正式发售，欢迎去门店选购。

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文章部分图片来自网络