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看,这些受伤的人

作者:一条 来源:一条 公众号
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01-15

每天一条独家原创视频 

《受伤的人》2018

亲人的离开、爱情的背叛、先天的病痛,

每个人都会经历一些伤痛,

有一些伤疤不会愈合,

但这并不妨碍我们带着它一直前行到人生的终点。

2018一整年,木刻艺术家毛冠帅,

用废弃的木料做出了99件人像雕塑,

取名为《受伤的人》,

他把悲伤的故事,刻在木头里,刻进观众的心里。


毛冠帅在工作室

与赤木明登合作的佛龛系列 2017

93年出生的毛冠帅,

每天除了刻木头,

不参加任何社交活动,

“365天,只有过年的那一天,我会给自己放假。”

做木器短短的六年间,

他呈现了三次个展,完成近千件作品,

还与日本漆器大师赤木明登进行了合作,

每次展览,

作品售出的速度更是只能用“惊人”来形容。

一条在2017年拍摄过毛冠帅,

当时他主要以做食器、小物件为主。

两年后又见这位浙江小镇青年,

依旧腼腆、但作品却越发成熟、有力。

自述   毛冠帅   编辑   阿梦梦 


我为这个系列取名《受伤的人》,其中很多形象都来源于我自己。

这几年经历下来很大的一件事情是我奶奶的离开,我觉得她是这个世界上最善良的人,她是被癌症带走生命的,非常痛苦。我觉得为什么一个这么善良的人都要去经历这一些?我从小是奶奶一手带大的,她也成了第一位离开我的至亲,这件事情对我打击非常大,同时让我明白活着,你就要做一些让自己更开心的事情,如果你想见一个人,你就去见她,如果你爱一个人,就要告诉她。



我也会从朋友的故事中得到灵感。有一个好朋友,她整个右手的手臂这边就有很大的一个烧伤,是在她很小的时候,她爷爷不小心把热水瓶打翻了。她小时候一直都很恨她的爷爷,但是她爷爷现在已经离开这个世界了,她回想到她爷爷那时候条件也不是很好,还是买很多的药材给她去擦,想要治愈它。

我听到这个故事是很触动的,小时候她同学就是嘲笑她,然后亲人给你的那些打击也是很致命的,但是你又回过头来,又去包容他们,这些情感,是我很想去表达的。


另一个女生,也是从小因为意外,手上留有一个很明显的伤疤,这使得她一直都很自卑,但同时她又不愿去治疗这个伤疤,因为有一个更大的伤害,她是一个被领养的孩子,至今她都没有见过自己的亲身父母。她想说,如果有一天在街上,她的亲身父母因为这个疤痕就能认出自己的女儿,这个“证据”不能被破坏。不过,这么多年过去,她现在30岁了,并没有见过亲生父母。

她现在有自己的家庭,有了自己的孩子。当她有孩子之后,对生活充满了更多的爱,更包容一些事情,所以就这个心里的伤也被自己给治愈好了。


有一些伤害是一个人去承受的,也有两个人的共同经历,所以这次我也有做双人的作品。

比方说有一个家庭,他们有了孩子,但是那个孩子最后没保住,本来是美好的事情,但是变成一个非常痛苦的回忆,这样的事情就是必须两个人一起去承受的。



我对残缺有执着吧,本来是做了100件了,但觉得100这个数字是太完整,所以拿掉一件,99件,这个数字会更有一点缺憾美。



因为实际上我有非常非常多有结疤的木头,是从别人的边角废料堆里面捡来的,结疤是独一无二的,就像每个人的身上多少都会有些疤痕,心里会有些属于那个人自己的伤痛。

第一次看到这些受伤的木头,我就想把它用到创作中。基于自己这些年经历的一些故事,看到身边朋友的发生,想用木头把这一切都记录下来。


在几千块结疤的木头里,只能挑出十几块达到我审美标准的朽木,在这个自然的美感之下,比如说我自己手上有一个伤疤,或者我想表达的那个人,他身上伤疤刚好有和木的结疤非常相似,那我就会选择同形的木块去做。

又比如,某个人的受伤是心理上的,那我会去找他五官上面的特征,比如那人鼻子很挺,那就把鼻子刻画相似、又或者某个人脖子很长,那就会把脖子做的细长,会细刻一个特征,但不会特别明确到你可以一眼认出他是谁。但我希望特征是藏在那里的,而不是一下子暴露出来给你看到,可能看得出他是男是女,仅此而已。


陆陆续续我有在展览上,展出过几件受伤的人,当时有一个观众,他的理解有触动到我,他说,也许有一些伤疤不会愈合,但这并不妨碍我们带着它一直前行到人生的终点。树里的那些洞既是伤疤,但那也是可以让光照进来的地方。

我原本一直认为艺术创作是非常自我的事,我高兴怎么做就怎么做,并不在乎别人,但听到这番话,我是很感动的,很多人从中看到了自己的影子,得到了感触。

我才意识到,《受伤的人》代表的不是某一个人,是每一个人。




跨入创作第六年,回顾过去的几年,我到底在做什么呢?虽然一直在和木材打交道,但在表达自我的方式上和一开始的确有了很大的不同。

最早人们认识我,是我的食器,随后是跟随潜意识创作的木雕小像。

如今,我渐渐开始自我分析,开始从时间的角度,人类的社会系统等宏观的角度去思考问题,以及重新去探索材料和生产力之间的关系。


上海 未在-味在空间 2016

树叶盘

大雁

打坐的人》

《消失的人》

毛冠帅的首个展览,重要作品有《消失的人》, 艺术创作的萌芽阶段。


上海 未在-味在空间 2017

与赤木明登合作的佛手

《受伤的人》2017

第二次个展,重要作品有《黑天使》、《受伤的人》等, 这一阶段开始尝试用电锯去制作出更有力量感的表面肌理。


杭州 元白展厅 2018

《女神》

《月光》

第三次个展,重要作品有《女神系列》、《结构畅想》等 ,开始探索抽象的线条、色彩与木材的结合。



我觉得人无论20多岁也好,30多岁也好,40多岁也好,这都是在生命的一个进程当中。一个结果诞生了,就是下一个的过程的开始。如果我有幸能做到生命的最后一天,那我很高兴,我的人生是完整的。

部分图片提供:毛冠帅
















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