结束了11日《风也有根——张红丽民歌专场》在山西大剧院的演出，卸完台，王京荣回到家已经是1月12日凌晨了。
　　

作为这台晚会的总策划人，王京荣疲惫而兴奋，进门一小会儿，张红丽的电话就到了，这是他们师徒间的默契。在大型说唱剧《解放》诞生的十年里，身为山西戏剧职业学院华夏之根艺术团团长的他，和身为主角“姥姥”的她，每每演出后都要总结一下当场的成败得失，这种交流让他们觉得踏实。
　　

王京荣瘫坐在家里的时候，才真的感觉到累了。的确，仅仅是新年前后，全国剧院经理人培训、戏校60年校庆、张红丽演唱会等诸多大事都一股脑袭来，连续的工作让他的血压在一个多月前一度飙升到190，被迫住院，可出了院一切照常。此时，他知道自己睡不着，泡了一杯茶独坐，几个小时前的那场演出、为此策划的那些场景、包括长久以来对山西民歌发展的思索，通通在这个静谧的夜里翻转弥散……

没羊皮袄、剪窗花　

一点也不“民歌”的民歌晚会

2019年1月11日晚，浓重的雾霾没有阻碍观众奔赴山西大剧院的脚步，小剧场里座无虚席。山西晚报记者开场前半小时，在大剧院售票口就目睹了这么一幕，一个“长风之夜”演出老粉丝来买票，工作人员告知“早就卖没了”，后面又进来几位准备买票的观众难掩遗憾，嘟囔着：“啊？想听个山西民歌嘛，还这么难！”
　　

19点30分，演出正式开始，当主持人开始介绍：“张红丽是近些年来我省文艺舞台上涌现出的一颗耀眼新星，她是山西戏剧职业学院青年教师，也是山西华夏之根艺术团的独唱演员。从艺十几年来，从一名戏曲演员、戏曲青年教师成长为一名优秀的民歌手，为山西民歌的传承弘扬做出了卓越的贡献，成为新时代山西民歌的杰出代表”时，观众席里已经开始爆发掌声。
　　

的确，这个从《解放》里“姥姥”起步的姑娘十年来荣誉加身，近年来最为大家熟知的便是在2017年央视的《中国民歌大会》上，她蝉联三冠，将山西民歌推向了一个新高度。张红丽嗓音宽厚，极具质感，善于用声音讲述故事，极大地丰富了山西民歌艺术特色，因此有评论将她称之为“黄河女歌王”。
　　

一个半小时的演出里，张红丽为观众先后献上了山西民歌《桃花红杏花白》《一对对鸳鸯水上漂》《汾河流水哗啦啦》《大红公鸡毛腿腿》，云南风格的《想妈妈》和新创歌曲《西口情》《杨门女将》《小老杨，你好好活》等作品，还与爱人杨志君合作改编了流行音乐作品《凉凉》，每每曲毕便是掌声四溢，而其中不乏省内民歌界的前辈。
　　

观众除了感叹于张红丽在民歌、戏曲、流行音乐间的随意切换，更惊讶于舞台上没有了“红袄袄绿裤裤”，没有了“山坡坡剪窗花”，简洁的舞台上一切都以一种现代的淡雅的面目出现。几道弯弯便是“汾河流水哗啦啦”，一把红色的巨大的宋式高背椅、八位戏曲装扮的护卫便是“杨门女将”，简约的窗框透出了几朵桃花便是“桃花红来杏花白”。山西民歌还是那个韵味，但已被精良的音乐制作、现代感的音乐编配所取代。
　　

演出结束后，山西晚报记者随机和周围几个观众聊天，人们说到最多的就是“创新”，编曲的创新、舞台的创新，大家由衷觉得这才是民歌的未来之路。

总策划深情执笔　

告诉你舞台背后的思索

在11日晚的演出结束后几个小时，王京荣的手机几乎没停下响动，除了祝贺还是祝贺。
　　

回家静下来，王京荣决定写点什么，这是他多年的习惯，于是12日中午，他以《写在“风也有根——张红丽民歌专场音乐会”之后》一条微信长文,讲述了这台晚会背后的一些思索：
　　

山西，高天厚土，滋养出了山西人厚道、忠义的群体性格，同时滋养出一朵朵艺术的奇葩，其中山西民歌最具山西地域特点，最具山西人性格，高亢嘹亮中透着荡气回肠。更重要的是，山西民歌的内在品质也恰恰是中华民族的心灵归结。
　　

“风也有根”，既是我们对民歌新的读解，也是对民歌新的美学追求。留住的是风的韵味，植根要在当下的生活，不是传统地再现，而是在传承之后用新时代的语境表现我们的生活和情感。
　　

山西戏剧职业学院、山西华夏之根艺术团对山西民歌以及传统艺术的保护、传承是一项文化的自觉行为。从2004年提出了“非物质文化遗产的活态传承”，是把濒临失传的民歌先抢救下来；2010年提出了“山西民歌的当代价值”，是从活下来的民歌中遴选有时代性的、有当下审美价值的、能和现代人做情感沟通的民歌加工整理。而今天，我们举办“风也有根——张红丽民歌专场音乐会”的同时，按照新时代对于优秀传统文化传承发展的新理念，提出了“山西民歌的创造性转化和创新性发展”，是让优秀的山西民歌不仅“活下来”“活得好”……
　　

看得出来，王京荣想得远比一台民歌晚会要多得多。当然，他不仅想了，也实践着。2015年他们团开始与中国音乐学院合作，在山西大剧院、国家大剧院演出多场山西民歌音乐会。同年，在山西左权、河曲建立了民歌采风基地；2016年张红丽与法国巴洛克乐队进行山西民歌的新实践；2017年，申请国家艺术基金资助，举办“晋陕蒙冀四省区原生态民歌人才培养”；2018年，举办了“民族歌剧人才培养”；2019年刚开年便有了这次的晚会。
　　

正如他在文尾所讲，“尽管这一切都还不够完美，但走出这一步异常艰难。我们在努力！”

“风也有根”不是一个人　

张红丽只是第一个人

按照约定，演出后第二天约王团长采访，一不小心又领教了他的忙碌。
　　

电话刚拨通没说了几句话，他就抱歉有事要处理。我主动说：“这样吧，我微信上给您发问题，您有空时语音回复就好，我来整理。”他却坚持“我给你回文字，这样你写稿就方便了！”如此细致，大约是这个演出了上千场的“《解放》团”，能奇迹般走到今天的一个缩影。
　　

说起做这台晚会的动机，他的回复是：“动机就是我们要系列推出我们自己的歌手，‘风也有根’不是张红丽一个人，她是第一个人。”而这个系列的命名，他特意强调是这台晚会的策划人高晓江先生起的，非常有《诗经》的韵味，《国风》正是民间诗歌的汇总，当年山西就是华夏民歌的发源地，“风也有根”有初心、有传承，更有浓浓的哲学韵味。很多观众都非常喜欢。
　　

对于这次舞台上对旧有民歌晚会传统的摒弃，王京荣表示：“这次的重大突破是舞美，我们用了新人，中央戏剧学院毕业的、我们学院的张魏巍老师，她突破了LED屏的常规方式，从构图上不再拘泥于满屏，风格上趋于现代、抽象，设计感强。我对她的要求只有一个，不要看到舞台上摆了一台电视机。现代、淡雅、简约，是我们的美学共识。”
　　

有了好的舞台创意就能解决民歌发展问题？显然没这么简单。记者突然想起，就在这台晚会举行前的三四天，和老朋友、民歌手阿宝曾有一次聊天，其中刚好涉及民歌发展现状，阿宝已经开始转向民谣创作，并跟山西晚报记者诉苦“民歌发展太难。”对此，记者也与王团聊起，他却有自己的见解：“很多民歌手还在我们最初提出的“非物质文化遗产的活态传承”阶段，这样是不行的。因为作为非遗就是盆景，不是土地上的植物，不可能长成苍天大树。所以我们后来提出了“民歌的当代价值”，当然，现在已经突破第二个阶段。第一个阶段是再现，第二阶段是展现，第三阶段就是表现，民歌不仅仅是题材，甚至可能成为体裁，是用来表现生活的一个重要的艺术手段。”原来如是。
　　

“青青子衿，悠悠我心”这是《诗经·国风》中的名句，与那些以民歌为“恋人”之人的心境何其相似。可以肯定，只有这份“悠悠之思”才会让山西民歌寻根而长、叶茂枝繁。