请回答1999，原来那年有这么多神作！

1999年，世界迎来了世纪终章，全人类仿佛陷入了一场盛大狂欢，回首过往，有灿烂、癫狂亦有哀伤。

电影不会撒谎，20年前，张艺谋张元威尼斯双双得奖，国产电影仿佛看到了希望。那年，周星驰带着《喜剧之王》试图重回昔日的辉煌。那年，一代大神库布里克去往天堂，谢幕之作引发猜想。那年，《宝莲灯》赋予了中国动画最后的荣光...

20年后，《黑客帝国》预言的科幻已不难实现，《搏击俱乐部》的极致癫狂却难以再见...

请回答1999, 20年前我们遇见这些电影

《喜剧之王》香港票房夺冠

时隔5年，星爷终于在世纪末重新坐回了香港票房冠军宝座，对影迷来说，这部电影熟悉又陌生，熟悉是星爷的无厘头，陌生的是他的喜剧开始有了明显的悲剧内核。曾经的龙套经历至今仍对星爷的创作起着重要影响，而这部被视作是星爷演员生涯自传的电影，也激励了但是还在北影厂外等待群演机会的王宝强。

影片上映于1999年的2月13日，那时候韩寒刚刚获得了首届新概念作文大赛冠军，他的《三重门》在两个月后问世。宁浩还在电视做记者采访歌星.....

20年后，当年跑龙套的王宝强成了《新喜剧之王》的主角，于是，“努力奋斗！”这四个字也拥有了最好的阐释。

星女郎张柏芝惊艳影视圈

周星驰为千禧年的香港演艺圈找到了女神接班人，清纯可人的张柏芝自处女作《喜剧之王》就收割了大批宅男粉，同年上映的《星源》又收割了大批少女的眼泪。也就是在那个1999年，她成了香港媒体界公认的自林青霞、周慧敏后的新一代“玉女掌门人”

“如果重来一次，你还会不会爱上我？”《星愿》称得上90年代末尾香港爱情片中的佳作，煽情戏码也是达到了登峰造极程度，可以哭到让人脑血氧的那种。片中那首《星语星愿》也成了张柏芝的歌曲代表作。次年张柏芝凭借此片拿到了金像奖最佳新人演员奖。

银河映像走向辉煌

《枪火》《再见阿郎》《暗战》部部都是让银河映像站稳脚跟的代表作，杜琪峰的作者风格也自此确立了黑色基调，在杜琪峰的影响下，银河映象也慢慢形成了上“黑、狠、冷酷”的个性。

即便那时候的杜琪峰导演还没有形成自己凌厉快速的镜头风格，但这些电影也足够让其宣告了自己王者地位，那年杜琪峰凭借《枪火》获得香港金像奖台湾金马奖的最佳导演。香港电影迎来了银河映象时代。

“四大天王”时代落幕

亚洲金融风暴后，香港乐坛开始走向下坡路，当年的媒体报道称世纪末的新人谢霆锋凭着《谢谢你的爱1999》终结了四大天王时代——黎明，张学友在1999年相继宣布不再参加任何音乐颁奖礼。

此后天王们或多或少的开始往电影圈侧重发展，刘德华一马当先，那年演了四部电影《赌侠1999》《爱情命运号》《黑马王子》，现在看来着几部影片质量不尽如人意，但好在他还有《暗战》，那年，刘德华迎来了自己的第一个金像奖影帝。

冯氏喜剧称霸票房

《甲方乙方》大获成功后，冯氏喜剧贺岁片《不见不散》以4300万成绩拿到了1999年票房冠军，两个在异国他乡的北京人的生活经历和感情纠葛在冯氏镜头的下，显得幽默又不失真实。孙楠的同名歌曲《不见不散》也唱响了大街小巷。

葛优与冯小刚就此成了商业与笑果的保证。99年底，冯氏喜剧三部曲终章《没完没了》上映，依旧京味十足。吴倩莲的加入似乎没有给影片起到增光添彩的作用，反倒是，从抱着酒瓶的傅彪嘴中说出的那句：“十三，路易的”，成就了影片经典一幕。

《一个都不能少》获威尼斯金狮奖

擅长发掘新人的张艺谋这次再次突破了自我，大胆起用了一批非专业演员完成了这部影片，影片保留了演员本身的名字，表达大胆直指中国农村教育与贫穷问题。该片因与政策相符合，国家版权局为此片专门下发了版权保护通知，这也是我国第一次对国产影片的版权实行如此正式的保护。

影片艺术性与现实性兼顾，在人物与环境塑造上独到处理让影片获得了当年包括威尼斯电影节最高奖项在内的十项大奖。

张元获威尼斯最佳导演

1999年看起来是中国电影充满希望的一年，张艺谋张元在威尼斯电影节双双得奖，这部《过年回家》捧得了当年威尼斯最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。同时也是张元多年之后再次拍摄主流电影的“上岸”之作。

影片用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。故事聚焦家庭冲突，写实之外又充满了寓言意味，94年出道的李冰冰也凭借该片收获第一座影后奖杯。

《我的父亲母亲》柏林擒获银熊

初恋的回忆，总是人生中最美妙的感觉。“你穿的那件红衣服真好看，来的头一天我就看见了”,从初见到相濡以沫四十年，在“父亲母亲”那个时代，爱情浪漫而深情。影片刻画的情感细腻，传达的温暖直抵内心。

本片除了让中国电影收获了一尊银熊外，也让华语影坛迎来了一位耀眼新星。19岁的章子怡完成这部银幕处女作后，张艺谋将其推荐给了李安导演，次年章子怡就凭借《卧虎藏龙》正式走向了国际。

《宝莲灯》国产动画最后的辉煌

这部历时四年制作的《宝莲灯》，是美影厂给国产动画树立的最后的标杆。影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。在配音配乐上宝莲灯也是殿堂级别的阵容：姜文、陈佩斯、 梁天、徐帆的配音声情并茂，李玟的《想你的365夜》张信哲的《爱就一个字》也成为了乐坛不朽的经典。

中国古典美术风格在《宝莲灯》中发挥得淋漓尽致，20年既漫长又短暂，《宝莲灯》证明过我们可以，作为观众，我们就有理由和信心继续期待国产动画的辉煌重现。

影视剧百花齐放

2月由二月河同名小说改编的《雍正王朝》成为了央视开年大戏，被誉为“中国历史剧第一神作”，那时候的宫廷剧还不流行流量小花间的互相宫斗，老戏骨间的演技较量才是电视剧的正确打开方式。

3月现象级禁毒剧《永不瞑目》进入人们视野，“其实我是一个卧底”这句话用在肖童身上也不为过，陆毅就此成了中国亿万少女的梦。

4月服化道全面升级的还珠格格2再次席卷全国，超越第一部，最高达60%的收视率再无人能及。

97版的《天龙八部》在两年后的99年正式引进了内地，各大卫视轮番上演黄金档抢播的罕见盛况，《小李飞刀》《绝代双骄》等优秀剧作也丰富了我们的暑假，作业一拖再拖，那时候的电视机真的有魔力。

《星战前传1》掀观影狂潮

作为星战前传系列的首部电影，本片不管是音效还是视觉观感都有了质的飞跃，瞩目的票房成绩也让该片成为科幻史上最重要的里程碑作品之一。

电影于5月19日于北美上映，据外媒体统计，大约有220万全职职员为了排队买电影票旷工，直接造成经济损失将近3亿美元，是公司职员更是星战粉的影迷们让很多公司不得不闭门歇业。

影片问鼎以9亿2400万的成绩问鼎当年的全球票房冠军，而北美票房超过4亿3100万美元，截至目前，星战前传1的票房成绩位列全球影史票房排名第九位。1999年11月星战登陆内地获得3300万人民币票房位列当年内地票房排行榜亚军。

《黑客帝国》预见科幻现实

如果说“星战前传1”让人见识到了科幻电影的票房号召力，那么《黑客帝国》则让人重新认识了科幻电影的艺术魅力，影片包揽了次年奥斯卡包括剪辑、音效、视效在内的四项技术大奖。人工智能与黑客第一次大面积为人所知，影片中的尼奥也成了现实世界中网络狂热爱好者的偶像。

现实世界中的那年，马化腾创立OICQ,马云创立了十几员工的阿里巴巴，李彦宏还在北大旁便讨论百度的雏形，年底，千年虫电脑病毒爆发。如今的20年后，电影中的科幻概念正慢慢变成现实，我们似乎距离黑客帝国的世界也越来越近了。

《搏击俱乐部》惹争议

大卫·芬奇从来不会让影迷失望，天马行空、怪诞癫狂的独特叙事手法让这部表现人格分裂的影片引发了空前讨论，影片一方面直指社会所暴露出的问题，一方面将人物内心的矛盾、愤怒刻画的淋漓尽致，影片以第一人称的叙述推动故事发展，看似冷静克制，实则处处充满了对这个世界的反抗与不屑。

影片对暴力场面处理的让影评界充满争议，这也让该片成为了奥斯卡最大的遗珠，但不可否认的是，疼痛的确可以让人保持清醒。最帅的布拉德·皮特、最离经叛道的爱德华·诺顿，大楼轰然倒塌的一刻，我们也似乎get到了大卫芬奇式的浪漫。

台湾爱情文艺片回潮

张艾嘉这部描绘初恋故事的电影并没有只局限在爱情本身，兜兜转转十余年， 相爱却无法相守，影片采用戏中戏的交叉巧妙结构，将人物历经时代变迁后的内心成长历程，以及对待感情、伴侣的思考细腻的描画出来。金城武、梁咏琪将十几岁的爱恋情绪呈现的细致入微，有关于青春的错过与遗憾在他们的表演下显得愈发的感伤。

凭借此片张艾嘉获得了金像奖最佳编剧奖，影片叫好又叫座，在文艺爱情片回潮的1999年，影片拿下当年台北年度票房第二。

画风突变北野武

一向以“暴力美学”标签著称的北野武拍了部温情电影《菊次郎的夏天》，在当年还挺让粉丝意外的。

北野武一改硬汉形象，在影片中亲自出演了个有点无厘头的中年废柴，一个大人和一个小孩的夏日之旅看起来好笑又清新动人。

孩子的成长与大人的发现自我的过程也成了影片想要表达的珍贵内核，影片入围了当年的戛纳金棕榈大奖提名。明亮的画面色调加上久石让的诗意音乐，让人心旷神怡。

哥斯拉系列复苏

哥斯拉作为日本流行文化及全球最知名的怪兽符号之一，自1954年的首部电影，哥斯拉就在日本的影坛中驰骋了半个世纪，95年日本制作公司本想以《哥斯拉vs戴斯特洛伊亚》末尾哥斯拉的死亡宣告系列终结。

无奈98年美国好莱坞制作的哥斯拉让日本影迷颇为不满，东宝公司只得在1999年重启哥斯拉系列，一拍就是六集。二次复苏的哥斯拉风格继承了传统经典，故事也更深刻，也表达了对人类过度开采资源，破坏地球的反思。

《玩具总动员2》横扫安妮奖

影片横扫了第28届安妮奖包括最佳动画电影，最佳导演，最佳编剧在内的七项大奖，此外还获得了金球奖喜剧类最佳影片奖，风靡全球，相比第一部，第二部的总动员更有分量，除原有角色外，新片新加入了女牛仔，老矿工和胡迪的坐骑等令人印象深刻的全新角色。

不管是剧情还是细节，第二部有了全面提升，在深入主题上，第二部的重心摆在描写玩具被主人抛弃时的心路历程，于是重新审视自我价值的命题被抛在观众面前，这也是影片足以让观众引起共情与追捧的一大原因。

《木兰花》问鼎柏林金熊

提起保罗.托马斯.安德森人们总会想起那部奥斯卡最佳影片《血色将至》，《木兰花》虽不是安德斯最负盛名的作品，但也绝对不输99年当年的任何一部神作。影片获当年奥斯卡三项提名并最终问鼎柏林金熊奖。

影片描绘了一群在生活在压抑负罪状态下的人们在同一天发生的故事，“每个人都是一座孤岛”或许正是影片的主题。影片以复杂群戏和荒诞离奇的剧情著称，但影片中汤姆克鲁斯、朱利安摩尔、威廉梅西等演员的教科书般的精湛演技也成了值得影迷细细揣摩的经典表演。

库布里克去世《大开眼戒》谢幕

库布里克被认为是离上帝最近的人，《大开眼戒》也是他留给世人的最后一部作品，可惜的是，影片在上映前的四个月库神西去，年轻的汤姆克鲁斯和妮可基德曼面对观众也解释不出库布里克想要阐释的中心思想。

影片对三个阶层的剖析以及男女关系的思考，仿佛是库布里克留给观众的一个珍珑棋局，没有人能给出答案。这部导演亲自剪辑的影片末尾，那个f-word似乎也暗示了人类本性某种宿命感。

《美国丽人》夺奥斯卡最佳影片

看似光鲜外表下的病态社会中，每个人都不正常。欲望，金钱，压力无所不在，凯文史派西扮演的莱斯特遇到了中年危机，被焦虑和欲望控制下的他试图重新寻找生命的活力与意义，但终于在临死前，他才明白了自己最重要的东西是什么。影片利用黑色幽默的表达手法，让平静的绝望也凸显了一丝对美好生命的向往与赞美。

本片是萨姆·门德斯的处女作，并以低成本制作博得了超高票房。该片横扫奥斯卡十项奥斯卡奖提名，并最终斩获了包括最佳影片、最佳男主，最佳导演在内的五个奖项。

《泰山》十年磨一剑

古老的人猿泰山的故事虽然被迪士尼重新披上了新的外衣，但人性与自然的关系依然是迪士尼动画热衷探讨的永恒主题。

影片借助电脑特效一种“Deep Canvassing”的技术赋予了森林魔力，自此迪士尼也成了首家将森林场景在动画中呈现的如此又纵深感有层次丰富，为了实现技术上的突破，迪士尼花费十年时间打磨技术，光是一个场景的制作就要耗费两年时间。

《泰山》无疑是里程碑式的动画电影，可惜影片在2002年1月31日被迪斯尼“束之高阁，所有录像带和DVD被撤回，十年之内传播的途径非常有限。

世纪末的浪漫《诺丁山》

影片有多套路就有多打动人心，作为编剧的理查德柯蒂斯太擅长编织奇迹，明明知道这种事情不太可能发生，可作为观众还是愿意一遍遍的去相信世界上真的有，大概是因为身份、地位这些都可以去设定，但是，真爱却骗不了人。

休格兰特也因此片的成功迅速蹿红风靡全球，成为了当时最具代表性的英国男演员。也让世界领略到了美国大帅哥所没有的、独特迷人的英国绅士魅力。

对哥特风最古典的一次呈现

影迷喜欢用“精致的血腥”形容蒂姆伯顿的风格也是非常准确了，加上老搭档德普，断头谷的哥特风显得惊悚又迷人，对死亡这两个字处理在蒂姆的掌控下似乎变得开始充满了某种诱惑力，1999年的德普还未遇见杰克船长，可那时候的他就已经懂得如何去塑造一个不完美的“超级英雄”，不管是遇到无头骑士还是听到传闻，德普眼中闪过的恐惧都足以说服观众他是一个真实有血有肉的“立体人”。

醉翁之意不在酒，蒂姆伯顿并未将影片限制在悬疑推理中，或许艺术化的处理表达手法让影片呈现出的独特的神秘氛围才是伯顿的意图所在。

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