20年前的《喜剧之王》何以成为经典？

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周星驰在20年前以一部《喜剧之王》技惊四座，在香港春节档上映，累计收入2900万港币的票房，成为当年的香港电影票房冠军。但这个数字在周星驰主演电影中都排不进前十名，对比1990年《赌圣》4100万港币的威风过往，更是大幅退步。

除了市场表现一般，那一年香港金像奖上，《喜剧之王》也是颗粒无收。这些境遇和20年后《新喜剧之王》在春节档票房、口碑双失意有一点点类似。

回到电影本身，《喜剧之王》是一部能让人看哭了的喜剧，讲述的是小人物的奋斗辛酸史，影片的海报上，主演们集体笑着流泪就是给观众的悲伤预警。这一点，《新喜剧之王》也是一脉相承，片名虽然都带上“喜剧”二字，但都有悲剧的成分。

现在没有人会否认《喜剧之王》是周星驰的一部力作，影片由周星驰导演、编剧兼主演（李力持担任联合导演），是一部他的半自传式作品。恐怕，当时也只有周星驰敢以“喜剧之王”做电影名，在当时的华语影坛，他的喜剧片无人可以匹敌。就好像后来成龙和李连杰联合主演一部《功夫之王》一样，大家对片名都没有什么争议。

20年过去了，当年还是面容清秀的周星驰，今天已是满头银发。当年还曾自导自演，今天已经完全退居幕后。但是，影迷们对《喜剧之王》的热爱有增无减，那一句“我养你啊”的经典台词被无数影迷不断演练，受欢迎程度不亚于那一段“爱你一万你”。

现在，让我们再回过头来看《喜剧之王》，重温这一部20年来热度不减的经典电影。

壹、尹天仇到底是不是周星驰？

《喜剧之王》中尹天仇的原型有很多，尹天仇这个人物首先是参考了香港电影片场的一位临时演员，他一直孜孜不倦地寻找表演机会，但机会总是很少。另外，周星驰也加入自己的亲身经历，开场时他中枪之后怎么都死不了的戏份，就是他过去对表演的想法，只不过没有那么夸张，一直在镜头前晃来晃去。

1983版《射雕》，周星驰跑龙套的一个角色

话说在1983版《射雕英雄传》中，周星驰当临时演员，有一场戏是扮演一个囚徒，被杨康抓来给梅超风练习九阴白骨爪，一场戏，周星驰还露了个正脸，梅超风出场就把他抓死了。周星驰当时还提出疑问：“副导演，我可不可以用手挡一下再死？”副导演的反应，大家可以从《喜剧之王》中参考一下。

周星驰是一个喜欢在片场提出疑问的演员，从他临时演员时代就是如此，他有很多问题，有自己的想法，不是那种任人指挥的临时演员。即便是他后来成为配角、主角、明星、导演之后，他一直会在片场提出各种疑问，不断强化故事和表演，所以他的戏是精益求精的。在《喜剧之王》中，确实能看到不少周星驰个人工作时的影子。

尹天仇这个角色，的确有周星驰个人的经历注入，但只是一小部分，周星驰展现的还是香港电影圈的临时演员，就是那些一直追寻梦想而坚持不懈的小人物。尹天仇身上很多临时演员的故事，周星驰把这些故事给提炼了出来，最终完成了这个人物。

《新喜剧之王》故事搬到了内地

《喜剧之王》说到底还是戏，一部周星驰倾注了大量心血的作品。《喜剧之王》和今天的《新喜剧之王》有很多一脉相承的地方，《喜剧之王》本身就是聚焦临时演员的故事，在香港电影片场有很多努力的临时演员，他们有新人，也有老演员，他们不缺演技，缺的只是一个合适的机会。

《喜剧之王》在开拍之前，就办了一个短期的艺员培训班，让很多新人参加培训，这个训练班中的很多演员都得到了在《喜剧之王》中露脸的机会，比如饰演黑社会的洪爷（林子善饰），还有开场时教训周星驰的导演（李思捷饰）等等，周星驰想借着《喜剧之王》这部戏捧新人，这个理念在《新喜剧之王》中也得到了延续。

不过，《喜剧之王》中唯一捧红的新人就是张柏芝了，这也是情理之中，一部戏能捧红一个新人，已经是很走运了，新人走红有太多不确定的因素，像张柏芝一部戏就蹿红，可以说是无敌幸运星了。

贰、讲真，《喜剧之王》其实并不搞笑

第一次看《喜剧之王》，至少我是有点诧异，因为并没有那么搞笑。片名是《喜剧之王》，但全片看下来，主人公尹天仇基本上一直是比较倒霉的状态，完全没有《赌圣》中的神乎其技，也没有《武状元苏乞儿》的绝地翻盘，更没有《唐伯虎点秋香》的意气风发。

《喜剧之王》完全是用喜剧方式来演绎一个小人物的辛酸人生。

尹天仇，香港人，30岁出头，福利院的守门人/管理员，收入微薄，极度热爱表演，坚持去电影片场寻找表演机会。他是片场的临时演员，粤语里叫做“咖哩菲”，内地叫做群演。尹天仇在片场被导演、副导演呼来喝去，就连盒饭大叔都能训斥他，他始终是笑脸迎人、忍气吞声，他相信自己总有一天会成功，但这一天似乎真的很遥远。

《喜剧之王》中，虽然有很多夸张的喜剧表演方式，比如尹天仇演死尸时被一群人疯狂踢打，还有尹天仇教人收保护费时的无厘头表演，以及尹天仇和杜鹃儿试戏的时候那长长的鼻涕……但这部戏真的是让人看到了喜剧的忧伤。

《喜剧之王》本质还是非常现实的，即便是在香港黄金时期有那么多电影的产量，以及那么多表演机会的情况下，真正的走红的电影明星，也不过百十来位。而这百十位明星的背后，是数以万计的电影人在辛勤努力地工作，从而成就了香港电影产业的一度辉煌。

真正能成名和走红的人极少，《喜剧之王》里面讲述的很清楚，就算是到了影片最后，尹天仇也没有成为大明星，他仅仅是得到了一次担任警方卧底的机会，这就是对他演技的最大肯定，是不是很讽刺？但这就是生活现实。

也正是因为这种现实，以及在角色身上注入的真情实感，让《喜剧之王》打动了无数观众。

当然，也有很多观众是因为柳飘飘（张柏芝饰）的故事被打动，作为新人的张柏芝，在《喜剧之王》中的星光几乎可以匹敌周星驰，这也是很罕见的。

叁、为什么选中张柏芝当女一号？

《喜剧之王》是张柏芝的大银幕首秀，第一部电影就和周星驰合作，并且还是担任女主角，这运气真的是太好了。

张柏芝当选女主角，自然是试镜的时候脱颖而出。当时《喜剧之王》的目标就是要捧新人，所以女主角柳飘飘需要由新人出演。据导演李力持回忆，当天张柏芝来试镜，一场戏有8页台词，在看了几遍台词之后，张柏芝拍了三次就能顺利通过，这样的表演天赋，还有出众的靓丽外表，她显然是女主角的不二之选。

张柏芝也的确没有令到导演失望，从她出场开始，就瞬间吸走了观众的焦点，那时候的张柏芝就是青春无敌。导演李力持回忆说有一场戏是偶然得之，柳飘飘和尹天仇过夜之后，尹天仇起床看到了坐在窗边的柳飘飘，这场戏原来在剧本里没有，当时李力持看到窗外风景这么好，就让张柏芝坐在窗边拍摄，结果出来的效果奇佳。

那一段尹天仇高喊：“我养你啊！”的片段被无数次演绎，不过这段戏真正的高潮还是柳飘飘坐进出租车里不停泪流，这场戏的表演简直是张柏芝的演技爆发，导演没有喊cut，她也就一直在演下去，这也是全片最打动人的场景之一。柳飘飘在心爱之人面前那么坚强，但是在车里，她的展现了自己极为脆弱的一面，这样的人物和这样的表演，成就了《喜剧之王》的经典。

20年后，《新喜剧之王》让周星驰和张柏芝再度合作

张柏芝凭借《喜剧之王》走红，但这也是她唯一一部主演的周星驰电影，之后她片约密集，周星驰产量反而减少，所以两人后来没有过重量级合作。这一次张柏芝给《新喜剧之王》粤语版配音，也算是对《喜剧之王》的一次致敬。

肆、不算成功的《喜剧之王》依旧经典

《喜剧之王》是留有很多遗憾的，比如整部戏就捧红了张柏芝一位新人，和周星驰预期想要多捧几位新人演员的想法还是有差距的，但这也不是周星驰能控制的，都要取决于演员自身的魅力和观众的选择。

《喜剧之王》预告片

《喜剧之王》今天虽然好评如潮，但是在1999年的香港影坛却没有获得太多褒奖，一反常规的《喜剧之王》并没有得到观众和评论界的普遍认可，有点《大话西游》的类似境遇。最直观的表现，就是《喜剧之王》在翌年的香港电影金像奖上颗粒无收，一心要走文艺范的周星驰在一次被评论界给抛弃，多少有些让他黯然伤神。

好在2001年的《少林足球》让周星驰大放异彩，这部商业大片有故事、有表演、还有大场面，在市场和口碑方面双丰收，同时让周星驰电影第一次赢得香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角，星爷的作品步入了金像奖的殿堂，他等这一天，恐怕不止10年了吧。

《喜剧之王》在当时虽然没有收获太多，但今时今日，确实周星驰被讨论最多的电影之一，这就说明了影片在影迷群体中的至高地位。20年了，一部电影历久弥新，仍然常常被大众提起，这对于电影而言，也是莫大的殊荣。

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