5万人打五星，是因为它敢说出真相

有一部片，拿过很多奖，豆瓣有12.8万人给它打分。

38%（近5万人），给了五星。

是，它是爱情片。

但更多人打五星的原因，Sir觉得绝不止于此。

因为它说出了一个我们都不愿承认的真相。

这个真相，直接戳破了现代人际交往的某种本质。

而且，它一定与你有关。

其实你隐隐地也察觉到，只是你不好说。因为承认了，我们可能就承认了虚伪，承认了人性，承认了很多不公平发生的第一根源。

所以，它是什么？

今天，就借着私家电影地图的契机，我们去到这个电影发生的城市，这里曾有过一段特别耐人寻味的故事——

法国 | 里尔

这个故事，是关于两个女孩的。

一个顶着头打眼的蓝发，另一个眼神充满青春的迷茫，嘴巴也总微张着，好像藏了一肚子问题说不出口。

这部电影，名叫《阿黛尔的生活》。

基本上全球大奖都有它的份，除了奥斯卡（因为在法国上映时间太迟没能入围），它被提名过金球奖、凯撒奖，还拿走了2013年戛纳的金棕榈大奖和影评人费比西奖。

看到海报上一串星星，你就知道它不可错过。

而且，它会大大加深里尔这个城市，给你的印象。

海报左边，那个嘴巴翘翘的女孩，就是18岁的阿黛尔。

导演就因为她的嘴型，还有吃饭时特别有胃口的样子，才选上的她。

这样一张嘴，再配上不太聚焦的眼神，特别像原著漫画的女主角。

她很爱看书，但不喜欢老师或别的成年人的过度解读。

世上的道理，她想自己琢磨，自己发现。

但有一次，老师说的一本书把她击中了，这本书叫《玛莉安的生活》（La Vie de Marianne，作者：皮耶·德·马里沃）。

影片开头，课堂上，老师正在跟学生交流这本书。

书里有一段话——

我们离开教堂，我记得走得很慢，我放慢了脚步，遗憾地离开了那里，我内心好像有什么丢失了，但它不知道具体为何，我说它不知道，其实也许它是知道的。

因为在我离开时，我不停回头看我背后年轻的男子，完全没意识到是因为他才这样做。

这老师很有意思，提的问题总是直击心灵，而且一点不避讳早恋……他总这么问学生：

你怎么理解她的心好像丢失了什么？

当你和另一人走在同一条路上，你们自发地交换眼神，就像一见钟情，那么你的心会变得更满，还是更空？

说完，其他同学当然两眼发直，立刻开始代入情境（在某国，这么会教学生是要失业滴）。

阿黛尔想的和他们不一样。

她想的是，我到底喜欢男孩还是女孩，还是都喜欢？

为了试试，她先找了个男友。两人进展很快，也进行了一些人生探索。

打住！不对啊。

哪里不对，阿黛尔说不清。

聊天不对，兴趣不对，思想不对……反正什么都不对。

而在和“不对男生”交往后的某一天，《玛丽安的生活》里描述的场景，猝不及防地在阿黛尔的生活里发生了。

在街上，阿黛尔见到了一个人。

一瞬间，电光火石。

这一瞬间发生得很快，但此后的阿黛尔却走得很慢。

以至于，还差点被摩托撞到。

人家走了，走远了。

她还不停回头看，好像能看穿那些马路、建筑、车流和人群。

Sir专门数过，就在过马路的这20秒里，她回头看了5次。

然后，她终于得出了老师提问的答案……

见到那个人后，内心就变空了。

她也明白了书里那句有点抽象的话，到底什么意思——

“我内心好像有什么丢失了。”

再之后，就是少女走神大全集。

亲亲时会走神，爱爱时会走神，甚至连自己在家羞羞也会走神。

她见到的是何方神圣？

女二号，艾玛。

看一眼，忘不掉。

这个陌生姑娘，大阿黛尔四岁。艺术院校的，和“不对男生”不同，她喜欢聊高逼格的哲学，比如她会引用萨特的话扯扯“存在先于本我”（萨特原话应该是，存在大于本质）。

这话解释起来就复杂了，但哲学这东西是这样的：

你不需要，它看起来就难；你一旦需要，它分分钟戳你心。

所以阿黛尔听在耳里，也悟到了自己需要的意思：

存在本身就有意义。

所以，我身上那些与生俱来、和别人不同的东西，不是缺陷。

当原本没有出口的人生，打开一个出口会怎样？

海水会奔涌而出。

再交汇，融合，形成一个任何外力不可干涉的幸福体。

可是，可能吗？

如果电影就说这个，它拿不到金棕榈。

在Sir看来，孤独的人相互遇见，产生故事，这只是影片的第一重观赏印象。

第二层观感，是差异。

用人话说就是，世间险恶啊。

而且这险恶，你还挑不出毛病，因为都很正常，因为差异天然存在。

青年们从小长到大，你说单纯，你说没利益纠纷，都对，但差异是免不了的。

学校里，有性取向的歧视。

学生们很排斥同性交往，看到阿黛尔和拉拉走一起，就会在背后嘘她，骂粗话。

有喜好的差异。

未成年人还简单点，成年人呢？

艾玛有看似很有修养的家庭，父母待人接物都微笑颔首……人家的歧视，你不细心是听不出来的。

比如人家这么说：阿黛尔，你就只满足于做一个幼儿园老师吗？

再说阿黛尔，父母也不省油。

他们只相信自己的活法，上班结婚养家吃饭。觉得其他的活法都不实在，觉得人生没有“铁饭碗”的艺术家，都是吹牛X。

也别说别人了。

即使这对组成幸福体的密友……也。

艾玛的圈子你懂的。

艺术圈，有追求，有思想，有逼格……这样当然就会挑剔那些没追求、没审美的人。

混熟这个圈子的她，也许不知道简单的一句话，也会对阿黛尔造成伤害。

你的才华这样被浪费真的很可惜

于是。

三观差异产生了歧视，歧视产生了隔阂。

而隔阂，让彼此有好感的人渐行渐远。

这些，都给艾玛和阿黛尔的未来，埋下了不好的种子，也让电影里的里尔这座城市，从晴空变得阴沉。

这部电影在这里拍，不仅因为拍摄地美。

里尔，非常符合电影里人物、环境、背景，甚至社交关系的设定。

首先，它年轻。

23万人口里，居然有超过15万的大学生。

其次，它文化氛围浓厚。

巴洛克画派早期代表人鲁本斯，在这里当过宫廷画家，法国史学家丹纳说过，佛兰德斯（即里尔）只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚。

所以它是艺术之乡，同时，也是文化碰撞很激烈的地方——

里尔从建成之日开始，就和现在比利时的布鲁日、根特等历史名城，同属佛兰德斯地区（Flandre）。

它被夹在欧洲两大城市，巴黎和根特之间，各方面都产生了碰撞与融合。

从英法比三国的首都去里尔都很方便

里尔市中心，现在还留存了不少历史痕迹，比如有个叫做里尔-佛兰德斯站的车站（Lille Flandres）。

值得一去的地方，都在这车站的方圆1.5公里内（半小时步行时间）。

离它最近的，是巴黎之门（Porte de Paris Lille）。

是法国国王路易十四在1667年成功攻占里尔之后，为了纪念胜利，让建筑师沃朗（Simon Vollant）修建的。

光看上面的雕塑，你都能想象出，路易十四在见到它时，心情有多得劲。

左边是战神阿瑞斯，右边是大力神海格力斯，坐在中间的就是太阳王路易十四，两个神在给他吹号庆祝，简直是名副其实地“吹爆”这位国王。

巴黎之门不远处，就是展品规模仅次于卢浮宫的，里尔美术宫（Palais des Beaux-Arts），里面展出的是15-20世纪的画作，包括鲁本斯、莫奈等大师。

美术宫的地下室里，有一系列很有趣的展品，还是跟傲娇的路易十四有关。

跟许多人一样，路易十四也有收藏癖，爱收藏什么呢？

……模型。

不是车模不是手办。

人家收的，貌似精美考究，实则还是权力的象征——

他喜欢把攻占下的城市，统统做成模型。

那个画面，有点像暴发户拿着激光笔在售楼处四处乱照，还手舞足蹈地说：快看呐，这些都是我的家产！

当然人家有修养，说不定只是看着笑而不语，总之心里都乐开花。

这些模型肯定不止于把玩。

主要功能还有，展示城市的防御工事和地形特征（比如丘陵和港口），所以啊，制作得非常精确和专业。

1743年，路易十四在贝蒂讷和里尔建了两个“工作室”，就专门搞这种模型。

在1668-1870年间，出产了大概260个模型，足够办个展览会。

现在留存的都还有，其中100个放在巴黎的古城地图模型博物馆（Musée des Plans-Reliefs），还有大约15个，就在里尔美术宫的地下室。

这就尴尬了……美国五角大楼，你有可能是盗版的你知道吗？

比起里尔美术馆，在《阿黛尔的生活》里，艾玛和阿黛尔更爱去另一家。

它比较远，规模也小，但很特别，叫游泳池美术馆（La Piscine Museum）。

2000年才开馆的它，确实不适合大波人流，比较适合两两前行……你懂的，机会都给你了，抓不住就是你水平问题了。

不过你也不要觉得，在里尔只能玩高雅艺术，好像没点文化都不敢去。

得了吧，人家吃喝玩乐也一条龙。

先说散步。

比如美术宫外面，阿黛尔第一次见艾玛的地方。

这是个小广场，叫Place Richebé，那里有座法国将军路易·费代尔布骑马雕像（下图阿黛尔背后那座），对面就是共和国广场，有大喷泉。

再说喝酒扯淡。

这里酒吧文化一点不弱，她俩正式互撩，就是在一个人挤人的酒吧。

现实里，酒吧叫Fifi's wine bar，在里尔市中心戴高乐广场的附近。

在这里，你可以点杯艾玛最爱的草莓牛奶。

酒吧出来再走两步，是艾玛第一次约阿黛尔，给她画画像，然后成功拿到人家手机号的公园，叫Square Daubenton。

你可以找片好看的草坪，学学人家打个滚（此处省略500字……）。

是的是的，你有修养。

那也可以树下捧本书，喂喂鸽子，睡个午觉啥的。

你说，还有啥不满足。

如果你想来，Sir建议你等到秋天再出发。

那时的树叶将落未落，有别样的浪漫感。

每年6月，法国会举行骄傲游行，里尔也是参加的城市之一。

人群里，一定总有年轻的艾玛和阿黛尔。

每年9月第一个周末，里尔的整个市中心，2公里长的人行道上，会举办欧洲最大的集市活动，里尔旧货集市（Braderie de Lille）。

这个集市起源于1127年，外国商人可以进到城里做生意，城里的仆人们得到允许，也可以兜售雇主的旧物来赚点外快。

Braderie的意思，就是低价出售。

其实它更像庆典，周末会有巡游演出，这里的本地食客像爱吃生蚝的艾玛一样，时不时会举行“贝壳山大赛”，餐厅老板会把顾客吃完的贝壳堆一起，看谁堆得高。

广东人表示，切……

以上都证明，里尔上得厅堂也下得厨房，可以装X也可以耍贱。

所以吧，不要对里尔有成见，这个号称欧洲文化之都的地方，没那么复杂，比北上广深简单多了，更多的还是可爱的一面。

如果说复杂，社会都复杂，人心最复杂——

影片最后，两人分手了。

分手后，失魂落魄的阿黛尔一直放不下。

忍了一阵子，她还是去了前女友艾玛的画展，悉心打扮，穿了条蓝色连衣裙。

物是人非啊……

她俩可以亲切地打招呼，却说不上两句话。

人们可以喧闹地寒暄，却听不到阿黛尔能参与的话题。

蓝色，成了全场最突兀的颜色。

对了，艾玛为她画的画就挂在那里，正对大门，很显眼。

阿黛尔却连抬头欣赏的勇气都没有。

当初她以为，艾玛是因为爱她才画她，画是为了证明爱。现在好像，爱被画吸收了，成了艺术的一部分。

是艺术家都自私吗？

其实，身为观众我们当然分得清，爱情是真的。

可画与爱的先后顺序，和鸡生蛋蛋生鸡一样，谁也分不清。

如果只把这部电影当成爱情片看，我们一定会同情阿黛尔，希望她再次开始。

但如果你看出了Sir说的第二层，看到那些歧视与差异，观感才不一样。

在阶层、文化、种族构成的集体面前。

蓝色，是不融合的颜色。

校外的艾玛，活脱一个异类

蓝色，是不讨好的颜色。

阿黛尔穿着一条蓝裙子，终于离开艾玛的社交圈，又成了一个孤独的人

蓝色，这个电影最大的色彩暗示，终于向我们抛出了一个，现阶段人类仍然无法回答的问题。

或者说，它已经有答案了，但答案谁也不满意：

孤独的本质，是歧视。

存在虽然先于本我，可每个“本我”要的存在感，根本不一样。

我是一条把上面的不开心完全封闭的分割线

对了，之前答应你的事，Sir，不，前台小哥办到了！

给锦鲤码加上小汽车。

现在看起来确实更萌，更忍不住想扫。

（因为是动的，所以要稍微长按一秒）

第一季法国已经走了一大半，距离Sir公布全季法国私藏电影地图的时间，已经很近了，还不赶紧去不早睡收容所占个位？

时不我待，高质量睡眠，真的对人很重要。

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