跟我们一起挺一下《过春天》吧！

一直想去挺一下《过春天》，自从年初迷影精神赏评奖之后，就对这部片子念念不忘。虽然，影片很遗憾没有成为我们的年度大奖得主，但在我心中，这一定是去年最需要关注的一部新人作品。

影片周五已经正式上映了，看了下这两天的票房表现，不太行。再看了下猫眼评分，也不是很行。好在，豆瓣评分依然很行。

或许，这也能说明，影片更适合哪类观众吧。

虽然这是部新人导演作品，但是，影片展示出的导演能力和影像把握，让人相信，这位仅有一部剧情片的白雪导演，她的未来，还是非常值得关注的，这也是我们想去推荐这部影片的原因。

在过去几年里，华语的青春片一直是个饱受争议的类型。

有很长一段时间，这都是一个被过度剥削的选题。流量明星，极其狗血的剧情（堕胎，劈腿，三角恋，车祸和绝症），再加上一点点人到中年对青春的可怜回望，就构成了所谓的“国产青春片”。

一直到去年，在顾长卫的《遇见你真好》中，扮演高中生的三位男演员平均年龄还保持在30岁

终于有一天，极度审美疲劳的观众们忍不住跳起来高呼：“这不是我们的青春！”

在这样一股风潮下，国内出现了更多的青春片，确实是着力于拍摄普通人的青春。

主角大多是非常年轻的新人演员，穿起校服来果然毫不违和。剧情也大多集中在平淡的校园生活，读书、考试、同窗友情，以及少年少女之间的淡淡暧昧。

这类青春片，或者说在形式上更多是青春剧，大多成本都不高，也未必在技巧上有多成熟，但那种有些粗糙、不成熟的青涩感，并不完全是减分项。

正如很多人说这是“一股清流”，清是什么意思呢？简单，质朴，有瑕疵，但我们至少能从中看到自己的影子。努力做到真实，这已经是难能可贵的进步了。

但是，我也一直觉得，尤其对于华语青春片而言，“青春”的范畴，其实并不是仅此而已。

在这个层面上，《过春天》的出现才是更加让人感到惊喜的。

它不再“简单”，反而能很成熟地用一个相对复杂的文本，来赋予青春更为丰厚的含义。

很喜欢这张海报

当然，这部电影依然拥有上述优点，即它是十分贴近真正“青春”的质感的，也依然让观众充满了对于青春的共鸣和向往。

在选角上，影片基本是新人演员，剧情也是围绕着高中女生的日常生活展开。

尤其女主角黄尧，刚刚从电影学院毕业，手长脚长，腰肢纤细，亭亭玉立地站在那里，就是一个高中女生了。

但这种“像”又不仅仅只是外形而已。

佩佩身上一直有一种蓬勃的朝气，尤其在影片前半段，女主角和闺蜜之间打打闹闹的校园生活，真是少年不知愁滋味的状态，会由衷地让人感到心向往之。

这都要归功于黄尧非常自然的演技，完全贴合角色，但又很难看到表演的痕迹。尤其对比其他新人演员，这么自然的状态是很少见的。

另一方面，佩佩的人设是一个不爱说话的女孩，但她却有很多心事。内心的矛盾与暧昧，很多时候都要靠面部表情和肢体语言的细节来呈现。

一个沉默又摇摆不定的女主角，很多时候如果拿捏不好的话，是不太讨喜的。但黄尧的表演很细腻，她很好地将这个女孩的一腔心事都传达了出来。

当她板着脸的时候，你不会觉得“这个演员好面瘫”或者“不爱笑的小姑娘真不可爱”，反正会很感同身受于佩佩的倔强与烦恼。因为她的脸上总是有故事的。

当然，也不得不说黄尧很幸运，可以遇到白雪和《过春天》，遇到佩佩这样一个有更多发挥空间的角色，而她无疑也把握住了这个机会。

佩佩是一个单亲家庭的女孩，她家在深圳，却拿着香港的身份，在香港的学校读书。

这样尴尬的身份，让她既不属于深圳，也不属于香港。既不认同身边的母亲，也很难在远处的父亲身上得到更多的爱。而在学校里，虽然有一个富家千金好朋友，但在光芒四射的港女身边，她只能是个陪衬。那种落寞感，总是藏在欢笑背后。

她找不到自己的位置，或者说，就像每一个青春期的女孩一样，她希望被看到，希望反抗压在她身上的规则和秩序。

于是，机缘巧合之下， 她开始了“走水”：将iPhone手机偷偷带过深圳海关。

这样一个剧情转折，让《过春天》变得截然不同。我们终于也有一部青春片，讲述了校园之外的青春。

犯罪虽然遥远，但是过着双城生活的“单非家庭”女孩，将香港的iPhone手机偷渡到内地，这些都是真实在深圳上演的事实。所以佩佩的故事依然充满了现实性。

观众也并不是只能在发生过了的事情上找到共鸣。

大多数人的青春里，当然都不会有“走水”和“过春天”，但这不妨碍我们对佩佩的经历感同身受。因为她的动机、她的矛盾、她的痛苦，都让我们感到很熟悉。

她对闺蜜既崇拜又隐含嫉妒的矛盾情绪，对救过自己一命的闺蜜男友“阿豪”懵懵懂懂的好感，想要取悦阿豪、想要寻求刺激、想要被看见、想要证明自己的冲动，都促使她选择成为水客。

更重要的是，对于水客而言，她这样的双重身份反而变成了得天独厚的优势，她变得“重要”了起来。她终于找到了自己的位置，站在了她仰慕的人身边。

单看《过春天》，你很难想象这会是一部新导演的作品，因为在各种层面上，这都是一部技巧很纯熟老练的电影了。

影片的摄影和美术都值得称道。影片选材有足够的社会意义，场景大多写实、生活化，拍摄也多采用自然光。这不代表这部电影很“平”，它的镜头相当考究，甚至有时候很大胆。包括那些跳动的手持，出众的美术，都让人觉得这部影片很漂亮。

玻璃、镜子等道具的运用

也正是在这样的基础上，配上非常有节奏感的电子乐，以及片中的几场重头戏，都被衬得更加风格化。

值得提起的一是佩佩偷渡手机的几场海关戏，手持摄影、鼓点配乐和三次定格，既有犯罪类型片的紧张感，又体现出了创作者的生猛和大胆。

更让人念念不忘、几乎所有人都会提到的，则是那场男女互缠胶带的情欲戏。

充满张力的人物互动，极为暧昧的红光，没有环境音、只剩男女粗重呼吸的声音设计，都让这场戏充满了极为私密的感染力。

这场戏的高级也在于，在事实上，这两个人其实什么都没有做，没有任何暴露与性。但影像所传达出的情欲刺激，却比他们做任何事都更加激烈和躁动。与此同时，那种没有捅破窗户纸的、少男少女之间的暧昧与羞涩，都含在了那场戏当中。

这是一种情绪的传递，而更多的景象，需要在观众的脑内完善。

这样的设计，就足以让你为这位新人导演鼓掌了。

而这之后，当你看到他们的事情败露，另一个小混混极为粗暴地将她身上的手机撕下来时，也能清楚地感受到少女的身体被蹂躏的痛苦。这种情感的张力也是前后呼应的。

《过春天》的特点，不仅在于它将犯罪类型和青春片结合在一起。

与此同时，这个故事也隐含着诸多符号和隐喻，有很多解读的空间，而这些表达又都一目了然。这是一个典型的学院派剧本会呈现出的状态，丰富又准确，每一个细节都是有功能和作用的。

“犯罪”并不仅仅提供了一种类型片的观赏性，它本身就有强烈的隐喻。犯罪等同于诱惑、危险和刺激，象征着蠢蠢欲动的青春期对于冒险的渴望。甚至，在这个故事里，还变成了男女关系的纽带和渠道。

“走水”这一行为同样也充满了寓意。为什么是走水呢？因为这就是深圳会发生的事情，这是更能折射出现实的行为。

因为唯有“走水”才会如此需要佩佩的双重身份，才会让她找到足够的认同感。

因为对于佩佩来说，这件事充满刺激，又没有太大的威胁，不是杀人放火，没有生命危险，她游走在犯罪的边缘，但还不至于完全失控。

也因为“过境”这件事，更隐晦地表达了创作者对陆港关系的思考。

在学院派的精准之外，这部电影同样难能可贵的，是来自导演白雪的女性视角。

身为女性的细腻和敏锐，让佩佩内心的割裂和身份焦虑才可以被勾勒得如此真实，而影片从始至终，所讲述的也一直是少女的成长。甚至于，你会觉得这部电影是很温柔的。

就好像，在走水的主线之外，佩佩与阿豪懵懵懂懂的感情，一直点缀在其中，而同样是这部电影非常打动人的一部分。尤其是阿豪这个角色，实在很让女性观众心动。

或许也有赖于白雪，她很知道怎样的男生，才最会让青春期的少女怦然心动。阿豪看似又痞又凶悍，但粗中有细，内心温柔，还很值得依靠。他救过佩佩两次，又与她有很多共同点：他们在一定程度上都是出身底层，想要拼命往上爬。

对于佩佩来说，她仰慕一个男生，她与仰慕的男生可以如此接近、共享一个秘密，也是一件非常幸运的事情。

当阿豪带着佩佩去太平山上看夜景时，你不由感叹，一百对在香港谈恋爱的情侣都要上太平山，这个在港片里司空见惯的浪漫桥段，这个未尝的吻，在此刻居然依然可以如此温柔。

佩佩的成长，同样也来自于这段懵懂的感情：在最开始，阿豪在她心中是遥不可及的存在；随着走水，他越来越需要她，他们越来越靠近。

而到最后，阿豪失败了，走水也失败了，她终于告别青春期的悸动，学会为自己的行为埋单，真正踏入更为冷酷的成人世界。

或许，《过春天》并不完美，影片略嫌仓促的收尾方式，也是很多人批评她的原因。

另外一个不太平衡之处在于，这部电影被分成了深圳和香港两个部分，但在影片中，香港的戏份过于吃重，而深圳的部分、包括佩佩母亲的存在，都过于“功能性”了，也因此显得有些刻板。

但这毕竟是导演的处女作，出现少少瑕疵，实在无可厚非。这部电影已经出现了足够多的惊喜，实在不想要再过多地苛责什么了。

对于我来说，更为遗憾的是，截止到写完这篇稿，《过春天》的累计票房还没有超过五百万，排片也非常不理想。

作为一部小成本的新人处女作，这样的结果虽然不太意外，但还是觉得很遗憾的。

还是很希望这样一部电影，能够被更多人看到啊。