福利 | 这么多年过去了，经典没有超过它的

在电影刚刚诞生的三四十年里，一直没有摆脱“戏剧本性”的定位：强调戏剧冲突，有着与舞台剧接近的结构、表演方式。

中国的第一部电影[定军山]，直接就是京剧电影。

[定军山]

从上个世纪四十年代开始，开始出现不再单一聚焦于戏剧冲突的“小说电影”。1939年的[乱世佳人]、1958年的[静静的顿河]，都不止聚焦于某个戏剧冲突，逐渐有了对时代、人物经历的散文化描述。

我国七八十年代，新电影理论也主张“电影与戏剧离婚”，产生去舞台剧化运动。

[乱世佳人]、[静静的顿河]

但无论发展出小说电影、散文电影、诗化电影，无论电影人为了“去叙事化”做了多少努力，都是在电影与戏剧承继关系事实上的发展。

1994年上映的迪士尼动画片[狮子王]，一度成为全球年度票房冠军，史上票房最高动画电影。1997年，根据[狮子王]改编的同名音乐剧公演，获得了11项托尼奖提名，最终拿下6个大奖。

在主张脱离戏剧传统的现代，最有震撼力量的电影，还是始于戏剧，归于戏剧。

[狮子王]

[狮子王]，灵感便是来源于莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》。

这部创作于半个世纪前的戏剧，五百年来被无数次搬上舞台、银幕，“不断被别人讲述、改编着”，是世界上最有影响力的戏剧，连[夜宴]都改编自这部英国名著。“生存还是毁灭”，不仅是戏剧史上的经典桥段，还反映出了文艺复兴后“人”的觉醒，成为了哲学史上的经典命题。

尽管电影对于戏剧有所冲击，《哈姆雷特》衍生了[王子复仇记]、[狮子王]等影片，它的地位也丝毫没有被这个年轻艺术撼动，反因其艺术生命力而更显珍贵。对于戏剧的诠释也从来没有停止过，2015年本尼迪克特·康伯巴奇的英国国家剧院版，2018年安德鲁·斯科特的伦敦阿尔梅达剧院版本，都很受戏剧迷欢迎。

康伯巴奇版《哈姆雷特》

所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特，在世界范围内，对《哈姆雷特》有着成千上万种演绎。中国也不例外，早在1990年，林兆华就指导出了一部顺应先锋戏剧潮流的《哈姆雷特》，由濮存晰主演。

29年后，濮存晰又出演了一部《哈姆雷特》，但这次他作为叔父和老国王出现，饰演哈姆雷特的，是29年前的掘墓人——胡军。

二人再度联手，和导演李六乙一起为《哈姆雷特》注入新的活力。

李六乙版《哈姆雷特》

李六乙是中国当代最具国际影响力的戏剧导演，他指导的《哈姆雷特》是守正出奇之作，由北京李六乙戏剧工作室与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”共同呈现，既传承了经典，又加入了现代的理解与诠释。

2018年3月，导演李六乙，主演胡军、濮存晰等人曾拜访英国皇家莎士比亚剧团，进行观摩学习。

李六乙、胡军、濮存晰与英国皇家莎士比亚剧团

李六乙版《哈姆雷特》不仅限于重现经典，还加入了新的理解，比如重新思考了剧中的女性——葛楚与奥菲利亚的悲剧命运。

作为男权时代的缩影，留给现代人的思考，不仅仅是一个王子“复仇”的勇气和迟疑，还有更多值得我们反思的地方，在那个男权的时代中，这个戏剧的悲剧结局，男人是不是就拥有选择的余地？而女人则会被注定呢？

当时间走过百年，那个时代的悲剧是不是又真的结束了呢？

德国舞美设计师米夏埃尔·西蒙、中国香港美术指导张叔平的中西方美学碰撞也值得期待。

摄影师：王小京

3月30日-4月2日，李六乙导演作品——胡军、濮存昕、卢芳、荆浩主演《哈姆雷特》将在北京保利剧院连演4场。届时，势必会为剧迷们展现一个惊艳的视听舞台，用另一种解读，重塑这个悲剧故事。

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