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【赠票福利】teamLab 你不知道理工男艺术起来有多浪漫？

作者：VOGUE 来源：VOGUE 公众号

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03-24

一个理工男发起的团队，在短短5年内迅速崭露头角。从最初的四个人，到如今的近500人，通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点，是跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。

他们所创作的沉浸式艺术体验，革新了当下人们观看艺术的方式，创造出一个又一个引发全球性热潮的艺术奇景。在米兰世博会上排队8小时，东京个展近50万人参观……极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等世界各地的观众，引发了社交网路上的话题性讨论。这便是艺术团队teamLab。

在下雨即冷，暖阳难以盼到的上海三月，猪子寿之，teamLab的创始人，显得格外的疲惫。他坐在艺术家张恩利油画作品前，穿着一件镂空的巴斯奎特画作的衣服，外面裹着风衣外套。头发翘的很多，电脑就在膝盖上放着，回答着不断来找他交流的人，惺忪的眼神随时准备着聚焦屏幕。他不时灌很大一口咖啡，但依然顶不住巨大的哈欠，东倒西歪。像一个加班过度的理工男，好像随时可以进入打盹的状态。

他正在为上海即将开幕的新艺术地标——油罐艺术中心（Tank Shanghai）准备展览“teamLab：油罐中的水粒子世界”。这里是新建立的一家非营利机构，由五个纯厚钢板结构的航油油罐组成，OPEN建筑事务所担纲设计，集合各式各样的展览空间，是上海充满活力的文化艺术景观。这里展出的作品打破了艺术与艺术、与空间、与人的界限，并在工业遗存的空间里，发出广阔的回应。呈现“花舞森林”、“无限水晶宇宙”、“灯之森林”多件装置作品，此外，teamLab还利用罐艺术中心的独特建筑结构，特别打造出与以往不同的大型“瀑布”装置，在中文的社交网络上引起新一轮的热潮。

teamLab团队在油罐艺术中心布展现场 ©teamLab

理工男沉寂十年的艺术梦想

猪子寿之2001年本科毕业于东京大学工程学，研究生转向情报研究。“艺术与科学都是我如此热爱的事物。上学期间我就一直在想，对一个人来讲，这个世界到底应该是怎样的；对人类来说，什么样的世界观才是正确的世界观。后来我觉得，用艺术作品能够表达出我对这个世界的认知。”

如此特别的人，毕业之后自然不会去办公室的格子间里做“社畜”。他与大学的四位同窗一起，开始创业。他曾经退租了房子，扔掉所有东西，在东京过着四海为家的流浪生活。白天工作，晚上睡在公司或者寄住在朋友家里。需要面见客户的时候，就去便利店买剃须刀到公共厕所里刮胡子。这样脱离物质性的生活并非一时心血来潮，整整持续了3年。

以“公司”之名的集体创作

在2001年成立的时候，猪子寿之创作一些艺术作品，“但根本没有人认可”，他说道，“最初的十年，没有得到很好的反馈，所以也无法让自己的作品让更多人世人看到。”但当时的他已经具备一个好艺术家应该具有的素质：敏感、热切与天真。喜欢《海贼王》等日本漫画的他会把公司装修得充满卡通感，他并不认为科技应该像别人常常所描绘得那么深沉和科幻，也不愿意用黑色、蓝色来表达技术的高端。在他眼里，数字媒体、电子技术都是充满无限想象空间的，应该想孩子眼中的卡通世界一样绚丽多彩。所以teamLab的logo也是充满彩虹色的可爱图样。

起初，猪子寿之没有明确地意识到自己在做艺术作品，但teamLab也没有沦为依靠客户而存活的科技公司。为了团队生存，teamLab做过软件研发，制作网页等工作，为企业与品牌提供技术和设计服务至今依旧是teamLab重要的业务组成部分。在teamLab位于东京总部中，有70%~80%为技术类人员，但他们与猪子寿之制作的作品却是完全不同的两个部门。“当时我还没有很明确的艺术家概念，我只是在做对自己有意义的事情，做能让大家知道我理念的东西，并且一直坚持在走这条路。”

这份执拗，还让他们在毫无市场空间的搜索引擎领域里，运营了坚持六年的搜索引擎，但也因此聚集了许多有才华的大学生，用科技来进行各类实验创作。“由集体组成的实验室，teamLab的名字由此而来。”

走出日本，村上隆成伯乐

在2011年那场“红白”歌会上，teamLab为日本偶像团体ARASHI创作的一段歌舞引起了大家的注意。几个舞者和背后的大屏幕完美配合，将彩色方块聚拢又炸裂，整块屏幕都成为了舞者的画板。这段惊艳的视频在Twitter上狂揽近300万次点击。

同年，亚洲的当代艺术专家Ikkan Sanada开始与teamLab共事。艺术家村上隆看到了teamLab的作品，“他对我们说，你们的作品很好，应该去海外尝试一下”。应村上隆邀请，teamLab在他位于台北的Kaikai＆Kiki画廊举办了展览。参观展览的人络绎不绝，令猪子寿之意想不到。

2013，在新加坡双年展上，teamLab的作品成为了全场焦点。从那个时候开始，猪子寿之意识到，“只要我们的作品在世界上的艺术现场出现，就会有人将作品上传到社交网络上，去吸引更多的人来看我们的作品。” 声名鹊起的他们开始奔行于世界各地的画廊、美术馆、展会与公共空间之间。2018年，teamLab的数字艺术博物馆teamLabBorderless（无界）在东京台场开启，占据了近1万平方米的永久展示空间，只用了5个月，参观人数就突破了100万。

花草、虫鸟、水流、雨雪，teamLab的作品里，自然是真正的缪斯。在被问到如何用艺术“超越边界”时，猪子寿之停顿了很久，仰着头想了想，又低下来呆住。“传统的艺术存在于物质的基础上，所以有’边框’‘边界’的存在，但我们生活的大自然是完全没有界限存在的，都市里有太多的条条框框，许多的高楼墙壁让我们认为自己与世界有很多隔阂，似乎我们很难影响到世界什么。其实，当我们身在大自然当中，我们就可以与世界融为一体。在自然界的花开花落，生死轮回，无穷无尽的过程里，感受到这一点，就是我们作品没有界限的目的。”

teamLab创始人猪子寿之

我们和teamLab创始人猪子寿之聊了会天。

Vogue：如何跟油罐艺术中心开始合作的？

猪子寿之：油罐艺术中心的创始人乔志兵先生跟teamLab一直有很好的关系，是我们的藏家，也可以说是我们的粉丝。当时建造油罐时邀请我们来做展览，就毫不犹豫的过来了。

Vogue：这是teamLab的作品第一次圆柱形的空间展出过吗？

猪子寿之：我从未见过有哪个美术馆是用飞机的油罐建造而成的，这种独特性让我觉得非常棒。所以第一次遇到这个圆柱形的空间时，我就不想毁坏这个空间的原型，要把我们的作品很好的融合进来。

Vogue：在teamLab在东京台场常设了一座名为“超越边界”的数字艺术美术馆，所有作品彼此融合，没有边界令人印象深刻。此次在上海的展览是如何“超越边界”的？

猪子寿之：《花与人》是一个作品，《水粒子世界》是另一个作品，两个作品在空间里做了很好的融合，没有边界。水流下来时，花会慢慢散开，当人站在水流上，水会避开人，随后长出花。当你走动，花会加速散落，当你站立不动时，花会开的更多。

Vogue：现在技术的更新如此之快，你害怕teamLab的技术有一天会落后吗？

猪子寿之：teamLab并不以纯粹的技术为驱动，这是外界对我们的误解。我们的技术其实并不高级，远没有中国的微信和支付宝厉害，所以不会担心。

Vogue：怎么评价来自中国的合作？

猪子寿之：中国的客户都非常厉害，就拿上海来说，这里已经是非常厉害的艺术聚集区了，就连布尔乔亚、草间弥生这么厉害的艺术家都有来展览。