时装奇妙夜之秀场篇，fashion迷你剧现在开播！

“对于不会说话的人，衣服是一种语言，

随身带着的袖珍戏剧。”

张爱玲早有名言在前。

设计师被称作“用服装讲故事的人”，

而秀场则是整个故事的360度宏观展现。

以叙事性手法将品牌要传达的核心上演戏剧性的故事，打造颇具视觉震撼的场景在受众心中形成令人深刻印象。

试想想，哪个秀场能容纳数千人呢。Dior就曾将把秀场从室内搬到了户外，800位宾客被邀请至Las Virgenes峡谷的露天保护区，顺带搭起了几个漂亮又现代化的帐篷，燃起了篝火，还有两个热气球漂浮在地平线上。不远处有“Dior Sauvage”字样的广告牌，也就是Dior 2018早春成衣系列的主题——旷野。

回荡着《闪灵》配乐“The Shining Title Music”的undercover春夏系列的秀场，设计师Jun Takahashi 直接将巴黎洲际大酒店改造成了《闪灵》中的 Overlook Hotel ，还有恐怖的成对模特，惊险、话题指数五颗星！

AMI 2019春夏系列，设计师AIecandre Mattiussi为契合当季主题——麦落畅想，就在秀场“种了”一大片麦田。

从上世纪90年代至今，时装秀随时尚商业模式发生巨大变化，从传统意义的展示成为各大品牌创造无价梦想的方式：从空间设计而打开对话，将品牌要传达的核心上演成戏剧性的故事。

而将秀场戏剧艺术玩出完全另外一种风格的则是自Alessandro Michele上任后Gucci，你已经数不清Gucci的秀场上为我们带来多少亮点。墓地走秀、手术室提头秀以及史前星球战恐龙等等让人瞠目结舌的秀场布置，然而在Gucci的关键词里，在每个诡异复古的系列背后，蕴涵着丰富色彩美学与宗教艺术，并且品牌对于艺术与风格的探索从未停止。

说到另一位爱玩戏剧感秀场的宇宙大牌，那必须是海盗爷在位期间的Dior，不管是服装本身，还是秀场风格，整体就是像他本人一样的浪漫主义。尤其是2007年秋冬那场，凡尔赛宫开放给了Dior，那场的秀场就是剧场本场。

高贵冷酷又不失性感女人味，Louis Vuitton首席设计师Marc Jacobs从电影《午夜守门人》中获取本季创作的灵感，秀场上也是鬼魅丛生，但是如果看到性感LV女郎，在线守夜的场景，只想高呼：我可以！

戏剧可以是高级可以是华丽可以是性感，那当然可以是抓马，这一点在Viktor & Rolf 的秀场上就可见一斑，2017秋冬的高定秀场上，迎接你的是一大群大头娃娃！

秀场的选址、设计本身的细节到展示服装的模特，无微不至的细节皆围绕着品牌的风格与鲜明的世界观展现。将人类文明里许多的经历与发生，进行了符号化和碎片化的处理，然后让它们活跃于秀场之上，作出了映射历史的痕迹。

就在刚刚开始的三月，上海新天地的太平湖上，WANCAOYI菀草壹就通过各种元素展现品牌对秀场的美学探索。

身穿加大廓形斗蓬的模特踩在全场铺陈的定制格纹地毯。

在旁边蜡烛的昏黄光晕下，伊斯坦布尔地毯式纹样更加分明，在解构主义的启发下紧实和镂空元素呼应，放⼤的佩斯利纹样感受神秘世界的华贵。

神秘复古又迷幻的一场大型舞台剧由美丽的女巫师向你递出的“迷宫”邀请函开启。在对中国古老神怪文化的探索之旅结束后，菀草壹将视线转到“迷宫”和来自亚欧大陆尽头的伊斯坦布尔风格花纹上。

左右滑动查看图片

浪漫的图案和结构形式丰富的纹理美妙的结合，在超模裴蓓的身上呈现出和谐、自然，现代又复古的感觉。

在面料的选择上，多用棉涤混合面料，结合天鹅绒缎、闪光花边、合成革、毛皮及串珠结构。

颜色则刻意挑选了构成Maze（迷宫）的各种植物的色调：绿色、粉红色、米黄色、红色、紫色代表植物，深蓝灰色代表建筑外墙。

借由色彩、结构、材质和线条的组合，充分风格化地再现了哲学探索的原始美感。系列在复古与⽂艺的线索中展开、将迷幻与⾃然元素相互碰撞。

由互不干扰的风格元素织就成包含所有可能性的服装，如博尔赫斯的小说《小径分叉的花园》里多元平空间的迷宫，在探索这些时空可能性中，新系列在复古与文艺的线索中展开，或许当你意识到菀草壹独特结构和纹理的时候，已经体验了“迷宫哲学”的魅力。

本次时装秀菀草壹同时推出与康泰纳仕时尚设计培训中心及韩国知名设计师品牌The Studio K联名胶囊系列服装，联名系列延续“The Maze·迷宫”的主题。

左右滑动查看图片

设计师Hyejin Hong将WANCAOYI菀草壹的自然、细腻与The Studio K的现代、大胆巧妙地糅合，结合建筑及简单结构形式的特性，在有机和浪漫的形式碰撞中，演绎出令人耳目一新的独特风格。

超大霓虹灯引导牌、鲜明的撞色，彻底裸露的各色管道，Vetements的秀场和它们的服装一样 具有相同先锋和玩世不恭的气质。米兰夫人，德国旅客，欧洲女警，美国大兵，朋克青年，跨性别者，落跑新娘，这些生动而混杂的素人模特打破了以往的僵化的秀场面孔，同时出现在这个充满了不确定性的艺术场所。

Zegna艺术总监Alessandro Sartori 就在18春夏系列作品中将意式绅士风范的温润本真與阳刚乞丐相融合，秀场位于米兰大学的古老庭院中：迷宮般的意大利建筑中铺满了迷幻的橘红色芳草，勾勒出颇具神秘色彩的记忆里的大学写生花园。

Lanvin 2019秋冬系列，因为设计师Bruno Sialelli的灵感来源于法国著名写实派艺术大师Gérard Schlosser的画作，于是他就把秀场搬到建于十三世纪的克鲁尼博物馆 (Musée de Cluny) ，在一众文艺复兴珍贵藏品围绕下，模特们化身拉斐尔笔下的画报女郎鱼贯而出。

时装最早的魅力之一应该是手工之美，所以游历了苏格兰东部的设得兰群岛后的设计师Sarah Burton将所见一一手工绘制在了服装上，就连秀场的地毯都能让人感受到设计师本人对设计的热爱。McQueen秀的伸展台上铺满了名为“Taatit”的苏格兰地毯，依据当地传统，这种地毯当在大婚之前由新郎新娘双方家人合力完成，并随后作为新婚礼物赠予新人。

秀场上，异军突起的从来不是黑白灰，且时尚从业者们从不满足于秀场上的仅有法式风情，另辟蹊径时装品牌们正用另一种秀场风格引领时尚。