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看完「复联4」,也有一半人不知道这个角色

作者:Sir电影 来源:Sir电影 公众号
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04-23


发布这篇时,Sir应该正在前往电影院的路上。


半年前,灭霸响指后的所有猜测……


十一年前,钢铁侠在大银幕上出现后的一次次狂欢……


通通要画下句号。


不知道大家现在会不会和Sir一样。


盼了一年的电影票,拿到手了,又不舍它开场。



该来的总要来。


《终局之战》的终极影评,明晚准时见。


但在“无限传奇”真正结束前,Sir趁这个时间想跟你们聊聊他。


创造传奇的传奇


斯坦·李?


不。


另一个超级英雄的名字,你应该记住——


漫威影业CEO,凯文·费奇



上个礼拜,Sir悄悄出了趟差。


《复联4》上海发布会。


面对面聊过的演员,有美队、雷神、蚁人、鹰眼。


不过,啥都没套出来……



印象最深刻,还是最后的“保留环节”——


对谈漫威CEO凯文·费奇。


比起谨慎小心、夹紧嘴巴的演员们,大佬本人才攥着话语权。


短短20分钟,临摹出漫威宇宙的过去、现在、未来。


太多出人意料的答案。


比如《复联4》的地位。


对于漫威,这到底是一部怎样的作品?


许多人的猜测,都涉及一个词:承上启下。


大佬却不这样说。


尽管拥有182分钟的片长——


它也根本没有时间说“你好”。


只想郑重地说一声“再见”。


谁都无法否认《复联3》的史无前例。


它的反叛,不仅针对超英电影,更指向所有常规大片——


它让“正义”失败。


并让“正义”无言。


灭霸的“邪恶”举动,更像一场自然灾害:冷静、随机、公平。


毫不利己,也毫不留情。


英雄们无法再次喊出崇高的口号,徒留一片屈辱又难以辩驳的缄默。



为什么?


《复联4》近在咫尺的现在,你才想起这是曾出现在太多诗歌中的意象——


沉默,总是别离的序曲。


《复联》系列,在向史诗靠近。


那下一章节,会是怎样的基调?


当Sir问及《复联4》是否会延续前作的个性、步调时,费奇的回答是“只有一点点”。


在他眼里,新作有着不可取代性。


这是MCU(漫威电影宇宙),第一次狠狠地为自己画下句号



“终结”


采访过程中,出现频率最高的词。


Sir原本设想,作为关键节点的《复联4》,将会为未来阶段作一些铺垫,比如新英雄,和新反派。


费奇回答得斩钉截铁:

这部电影(《复联四》)在严格意义上,只会关于一场终结。只有当我们公布了未来的电影计划时,你或许会在电影中找到一些蛛丝马迹。


但如果你第一次看,你是不会察觉这些的。


这出乎Sir的意料。


不光是回答中“并不会出现新角色”的暗示,更是因为,3小时的膀胱级片长,只是为了给11年以来22个故事落下一个总结。


这是费奇做出的选择——


给所有热爱漫威电影的人,一场完美的落幕。


不掺水,不混搭。



Sir准备了一个原以为最简单问题:MCU中,你最喜欢的一句台词是什么?


演员们面对大多数驾轻就熟,马上就给出答案。


而凯文·费奇第一反应,是反问——


“这是个简单的问题?”


犹豫了几秒,才给出了最终答案。


出现在《复联4》的预告片,托尼·史塔克漂浮在外太空,飞船能源即将耗尽。


他使用剩余不多的电量,给女友小辣椒留下了一句——


Part of the journey is the end.

结束,也是旅程的一部分。



费奇的这个答案,有迹可循。


最初,漫威对《复联3》充满自信。


好不容易憋了个大招——反派得胜,英雄陨落。


但直到电影上映前三天,凯文·费奇终于开始担心:粉丝能不能接受这样残酷的结局?


轮到《复联4》,费奇显然已经想清楚了。


当Sir把这问题再次抛给费奇。


他的回答口气坚定,眼中也没有一点闪烁。


“观众们能看到这部电影,我很激动。”



因为归根结底——


享受旅程的结束,才是每个人出发时的期待。


关于这次的结尾,他给了Sir三个关键词:


史诗、刺激,和感动。


前两个,是对电影的描述。


而“感动”,是凯文·费奇最私人的感受。


因为这一次绝地逆转,正是他和漫威的写照。


如今,“复仇者”成为全球历史上最为卖座的电影系列,十年间全球累计票房已超过180亿美元。


漫威影业,正在以势不可挡的姿态继续向宇宙边界开疆扩土。


以至于,已经没人再记得漫威那段至暗时刻

在第一部《钢铁侠》中,托尼·史塔克决定进行第一次试飞


判定数据不成熟的贾维斯并不赞同。


但托尼没有时间顾及这些了。


贾维斯,有时候先跑再走方为上策



这句台词,是现实的心声。


无论是对演艺事业几乎被负面终结的小罗伯特·唐尼,还是面临存亡危机的漫威


彼时,死对头DC早已入赘华纳豪门,由诺兰操刀《蝙蝠侠》势头正猛。


反观漫威,还在低谷。


二战之后“漫画有害论”兴起,全国漫画销量下降75%。


大批出版社相继倒闭,DC凭借人气得以保留,稍逊一筹的漫威苦苦支撑。


一度因为发行渠道的消失,它要“投靠”DC来发行漫画


1996年,漫威也曾递交破产申请


有多惨呢?


斯坦·李曾亲口承认:迈克尔·杰克逊差点买下漫威,只因为他想在电影中出演蜘蛛侠。



任人宰割。


为了缓解财务困境,漫威创始人马丁·古德曼决定壮士断腕。


将漫威英雄悉数贩卖。


漫威影业(Marvel Studios, LLC),原名漫威电影(Marvel Films),在90年代就已经成立。


但当时的主要业务,是卖版权


1990年,钢铁侠、绿巨人被环球拿走;1993年,X战警打包出售福斯;1999年,亲儿子蜘蛛侠被过继到索尼门下......


这些超级IP几经转手,各处开花。


自家儿子(们)共同创造了一个超级英雄的黄金时代。


漫威自己,倒像个空巢老人。



想活下去?


像钢铁侠说的:没时间学走路了,必须跑起来。


背水一战的《钢铁侠》,漫威自己单干,全盘All in。


钱从哪来?


当时的媒体眼中,钢铁侠不过是漫威阵营中的二线英雄,没有人气。



资本被吓退,只能拉下脸硬借。


前漫威掌门人阿维·阿拉德和他的继任者凯文·费奇,四处游说资方推销计划。


甚至,不惜再次抵押上了12个人气角色的版权......


这与《钢铁侠》的故事如出一辙:


托尼被恐怖分子关押山洞,随时面对生命威胁。


要活下去,必须东拆西补,一锤又一锤地砸出自己的装甲。



正如凯文·费奇所说,“人们忘记了,《钢铁侠》是一部独立电影。”


后来的故事你知道。


那个截然不同的,骄傲、自负、不正经的超级英雄亮相。


一句“我就是钢铁侠”,盘活了漫威,也盘活了小罗伯特·唐尼。

我要感谢凯文,他在我的低谷期认可我,使我从《投保风险人员》名单的第一名变成了如今福布斯艺人收入榜的第一名。


凯文·费奇就是那只铁锤。


为斯坦·李笔下的英雄们,砸出一副副绝世无双的神兵剑甲。


这也让他超越史蒂文·斯皮尔伯格,在累计票房收入排行榜中成为历史上最成功的金牌制作人



你不用记住这张脸,只用记住这顶帽子。


任何场合,费奇都会戴一顶标志性的帽子,就好比黑色高领衫之于乔布斯,墨镜之于王家卫。


漫威粉丝眼中,这是一个志同道合的标志。


一个宅男届的乔布斯


他太懂粉丝要什么。


或者说,他就是最狂热的粉丝之一。

除了“超级英雄”,凯文·费奇从未参与制作其他任何类型的电影。


起步,2000年的《X战警》。


刚刚获得助理制片资格的他,就跟剧组造型师Battle:他强迫造型师,玩命地用发胶把休·杰克曼的头发猛往上梳。


当时看起来滑稽。


但他誓要还原金刚狼在漫画中的造型。



现在再看,凯文·费奇无疑成就了经典。


你能闻到他身上的“宅”气——


漫画作品如数家珍,背景知识信手拈来,最敬仰的作品永远是1978年版的《超人》。


斯嘉丽·约翰逊曾这样评价过他的老板:

凯文的核心,就是一个真正的粉丝(Fanboy)



当今的超英电影文化,被他传承,吸收,一路开垦成一个壮丽宇宙。


这还是源于对细节钻研的热情。


在大家纷纷抛弃漫画的时候,他一心想着如何拯救:

漫画书中的任何东西都有可能看起来很傻,但这并不意味着,你不能试着弄得酷一点。


弄酷一点。


不止是喷喷发胶,搞搞造型。


有的酷,在于惊喜


比如“彩蛋文化”的兴起,教会我们正片结束也要乖乖坐着等彩蛋。


有的酷,在于庞大


“电影宇宙”的概念自漫威壮大,引得众家效仿,至今没人能超越;


有的酷,在于震撼


说到底,视效,是超英电影不可或缺的硬件指标,是一个幻想世界依附的基石。


在拍摄技术上,费奇和漫威也从未停止过探索。


多次与IMAX携手,一次次打破了视觉和电影技术体验的边界,开出一条通路。


让你置身神往已久的英雄世界。



当然,更的。


是绝不止步,继续为英雄世界开疆扩土的野心。


除了已经制作完成的《蜘蛛侠:英雄远征》,6月份即将开拍的《黑寡妇》独立电影,和詹姆斯·古恩确认回归执导的《银河护卫队3》……


《奇异博士2》《永恒族》《上气》,已经提上日程。


还有那些回归的角色版权:X战警、死侍、神奇四侠......


再次启程,面对更多眼光,也肩负更多期待。


但对于电影本身,费奇一直坚持着对“酷”的执着——

我们一直用同一个态度对待每一部电影:每一部,都被视为最后一部。这部拍砸了,下部没得拍。


不只是《钢铁侠》。


在费奇眼中,每部电影都是All in。


真正的酷,是不辜负每一份英雄梦。



漫威始终在追求最完美的呈现。


《钢铁侠2》,漫威电影宇宙首部登上IMAX大银幕的电影。


《美国队长3:内战》,使用IMAX摄影机拍摄经典的机场大战片段。


后来,导演罗素兄弟直接拍板决定:


“不,全片都应该使用IMAX摄影机拍摄。”


这让《复联3》,成为了历史上首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。


并一举成为了IMAX历史票房的冠军。


但这记录可能马上就要被打破了——


《复联4》,是紧随其后的第二部全片使用IMAX摄影机拍摄的大片。


终极一役,漫威与IMAX十年并肩,共铸大银幕传奇。



在罗素兄弟眼中,IMAX摄影机对光线,色彩更出色的捕捉能力,和对动态细节更强悍的辨析度。


才是配得上“终极一战”的终极视觉体验。


特别是得益于IMAX摄影机独特的1.9:1画幅比例。


相比较于常规屏幕,《复联4》全片都将在IMAX大银幕上呈现多达26%的画面增幅。也就是说,只有在IMAX,才能看到《复联4》饱满,最原汁原味的画面。



多出的,不只是这26%。


而是一次更加郑重的告别。


在IMAX高清高亮的大银幕上见证初代复仇者们的终局之战,为的不只是那些炫酷场面。


更是为了奔赴一场离别,珍惜每个瞬间。


Sir还记得,《复联3》上映时有一组图片刷屏。


记录了托尼·斯塔克一次次升空时的表情变化。


Sir今天再次把它翻出来,不禁在想……


最后一次,他将用什么表情谢幕?


Sir希望在最宽大的银幕上,记住这一瞬间。


因为当一场传奇走到尾声。


Sir给你的建议是:


不留遗憾。


本文图片来自网络


编辑助理:破坏之王阿姨


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