【赠票福利】伊夫·克莱因：60年前，他创造了世界上最迷人的蓝

伊夫·克莱因

颜色是内在的光，按理说它不应属于任何人，而是宇宙间最自由的能量。克莱因蓝（IKB, International Klein Blue），是这个世界上首个也是唯一拥有专利的颜色，它被一个人从宇宙中撷取，在仅有的34年生命里，燃烧出巨大的艺术能量，成为与安迪·沃霍、杜尚、博伊斯齐名的艺术家，他就是伊夫·克莱因。

十八岁的伊夫·克莱因正在跳舞

1947年的夏天，三名年轻人在法国尼斯的海滩上，想着“瓜分世界”。

大地与空气——其他两个人很快就有了选择。十九岁的伊夫·克莱因仰躺在海边，没能很快决定将这世界的何物据为己有。尼斯的海连接着天空，无垢的蓝盈满了克莱因的目及之处。他触摸着天空写下自己的名字伊夫·克莱因（Yves Klein），宣称这是他的领域，也是他的第一件作品——天空。

作品 乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）

他出生在这片天空的襁褓里，却不曾在这里长大。克莱因的父母都是画家，出生之后很快就离开了尼斯，一家人定居巴黎。他最初对艺术没有展现出多少兴趣，偶尔的创作也像指认天空那样，弥散在记忆里。克莱因创造了“单音—静默交响乐”：内容先是一段单音的独响，紧接着是一段持续的寂静，如此，作品便结束了。

罗兰·达辛登过往指挥《单音－静默交响乐》的演出现场。

摄影：Eric Michel。

《单音－静默交响乐》演出过程，动图截取自《蓝色时期的人体测学》。

来源：伊夫·克莱因文献库。

克莱因在西班牙旅行，1954

当时的克莱因热爱旅行，喜欢柔道，喜欢精神性的修炼。克莱因走过很多地方：在意大利阿西西，他第一次见到乔托的蓝色湿壁画；在伦敦，伊夫·克莱短暂停留，却做了很多事——精进自己的柔道，顺便在一位制框师傅的门下当学徒，学会了一种镀金工艺，还画了几幅单色画；离开伦敦，他混迹在爱尔兰马术俱乐部，甚至他还去当时的德国法占区服役了一段时间。

柔道训练(Koishiki-no-kata), 1953

柔道、零星的创作和对精神性无限的探究，几乎陪伴了他的整个旅程。在马德里的柔道馆得到教练职位后，他动身遥远的东方，进入日本最权威的柔道学校——东京讲道馆学习，并在15个月的学习里取得了黑带四段，是馆内授予欧洲人的最高段位。柔道对于克莱因的有趣之处在于，他从摔法中了解到“悬浮”的方式。

只是在彼时欧洲战后的氛围里，来自轴心国的文化依然处在被怀疑的状态，伊夫·克莱因的柔道工作变得逐渐艰难。

感受灵魂，没有解释，没有言语，并描绘出这种情况 ——我相信，这是导致我画单色画的原因。

--伊夫·克莱因

1955年，伊夫·克莱因带着自己的第一幅单色画申请参展仅展出抽象艺术的“新现实主义沙龙”。在题为“色彩宇宙的表达，铅橙色”的绘画中，他将偏暗的橙色颜料均匀地涂在长方形木板上，并署上了自己名字的首字母缩写和日期“YK，1955年5月”。然而，这幅画被沙龙评委会拒绝了。作为入选的条件，评委们要求克莱因在画面中至少再加一个点、一条线或是一小块其他的颜色。但克莱因显然不会同意。

伊夫·克莱因与Jean Tinguely ，1958

从1954年开始，Yves Klein就在制作单色的图像画作。单色画总是能漫出边界，不似线条一般条条框框。他在研究各种颜色的单色后，发现自己更偏好于群青蓝色。他认为这种饱和度极高的蓝色是“表达蓝色的最佳途径”。

为了“纯粹状态中的图像敏感性”，无论在物质性和非物质性上，克莱因对纯颜料和无光泽，易挥发，难以捉摸和易碎的粉末非常着迷。在尝试了几种传统的粘合剂配方之后，1956年，Yves Klein请求他的朋友和色彩经销商Eddard Adam找到一种可以给予群青蓝色更多深度的配方。

“起初什么都没有，而后是深不见底的空，再后来是蓝色的深渊。”

——哲学家加斯东·巴什拉

无题蓝色单色画（Untitled Blue Monochrome）

最终，克莱因成功了。未名单色蓝（IKB 81）是其首款蓝色单色画之一，其独特之处在于巨大的横向尺寸，其所带来的震撼，如同将观者包围在了这片“克莱因蓝”中。尼斯的海与天空被带到这里，克莱因在意大利米兰的阿波利奈尔画廊举办了名为“单色命题：蓝色时期”的展览，展出了11幅单色画，都使用了群青色，作品的尺寸也完全相同（78厘米×56厘米）。每幅画用托架悬挂在离墙20厘米的位置，浸染着画廊局促的空间。

无题蓝色单色画（Untitled Blue Monochrome）

乍一眼看我们看不到任何东西。没有形状，没有点和线，只有蓝色。如此强烈的、纯粹的蓝色。

这幅画选用了一种细织棉布，将一种牛奶覆盖在棉布表面，然后用力搅动颜料，迅速画到画布上，这样使颜色的效果一致。

当我们走进一些，能看到画面上的纹理，它好像是运动的。这一秒还是退到远处看到的天空，下一秒又像海浪翻腾过来，要将人吞没。

正因为它除了蓝色以外什么也没有，于是在它面前我们能想象一切。我们可以跳进这个蓝色的虚空里，为整个世界着色。

“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色“

--伊夫·克莱因

伊夫·克莱因与Rotraut Uecker的婚礼, 1962年

相同的展览被带到巴黎时，克莱因在展览开幕式上放飞了1001只蓝色气球，称之为一件“空气静力学雕塑”。克莱因蓝还被他带到了自己的婚礼上，婚礼庆典的每一个细节都由克莱因精心设计。巴黎圆顶餐厅的婚礼派对上，克莱因还为每位宾客准备了一杯蓝色鸡尾酒。

此外，为了避免笔刷在画面中留下的痕迹，海绵也成了他的绘画中反复出现的重要角色，这种能容纳水与空气的媒介，自然也是蓝色的美好载体。

伊夫·克莱因在公寓的午餐，用海绵绘制的克莱因蓝画作挂在身后的墙上

“我在工作室工作的时候，有时会使用海绵。很显然，它们会很快就变成蓝色！有一天，我意识到海绵上蓝色的美，这使它一下子成为了我的素材。正是这种海绵非凡的吸收能力吸引了我。”

“得益于海绵这种鲜活的野生物质，我将能描绘出看过我单色画的人的样子。（他们）看着，（他们）在我画中的蓝色里徜徉，像海绵般完全浸润在绘画的情感之中。”

它们不规则的表面以及黑暗的空洞更加突出了色彩的强度。八块海绵就这样，像是融化在了这一片深蓝之中......

人体测量学（Untitled Anthropometry）

1958年Robert Godet公寓里“活画笔”第一次亮相

而更惊异于世人的绘制方法，便是克莱因的“活画笔”。在巴黎的国际当代艺术画廊，伊夫·克莱因展出了他的“蓝色时期的人体测量学”。伴随着由克莱因指挥的“单音交响乐”，三个被艺术家称为“活画笔”的裸体女模特全身涂满克莱因蓝颜料，用身体在铺于墙面或地板的纸上作画。在场的见证者将这一先锋性的举动视作“开创了人体测量的新时代”。

《单音－静默交响乐》演出过程，图片截取自《蓝色时期的人体测量学》。

来源：伊夫·克莱因文献库。

伊夫·克莱因与蓝色地球雕塑，1961年

在伊夫·克莱因指认天空属于自己后的第十年，他宣称整个地球是蓝色的——他创造了一个蓝色浮雕地球地球仪.K.B。并将其悬浮在其基部和轴外的空间中，以便更好地思考它。当时，加加林的火箭还没有升空，无人知晓太空中的地球是怎样的。伊夫·克莱因认为太空是他的领域，虽然那里是天空的背面，作为一个血肉之躯，他可以凭借灵魂的力量去那里。

伊夫·克莱因在自己用做成雕塑前，这些镂空带风孔的海绵还形似陨石

很少有人意识到，人类到太空的距离只需要开车几个小时。

克莱因他把一块涂有蓝色颜料的画布固定在自己的雪铁龙汽车顶上，从巴黎一直开到了滨海卡涅，画布因此经受了风吹雨淋，并沾染了灰尘。在行程结束时，这幅画已变得斑驳不堪。

这是他 “宇宙起源”系列的第一件作品，这一系列意在记录自然运动留下的种种形态，捕捉存在于万物的宇宙能量。

跃入虚空（Leap into the Void ）

克莱因是最早思考宇宙能量的艺术家之一，最具说服力的便是他著名的作品《跃入虚空》：克莱因站在一个亭楼入口处的柱子上，面朝天空，双臂先是交叉于胸前，而后张开纵身一跃。他看起来并不像坠落，反而是要起飞的样子。这是信念的一跃，冲向克莱因称之为“虚空”的形而上空间王国。这个场景成为了20世纪最具标志性的艺术事件之一。

1962年6月16日，伊夫·克莱因第三次心脏病病发，在家中猝然死亡。就在前两次心脏病病发时，克莱因向朋友倾诉道：“我（死后）将进入世界上最大的工作室，而且我只会做无形的工作。”他对死亡没有任何的恐惧，将自己的一声完全贡献给了艺术创作。他的生平毫无秘密，只有无人知晓的精神能量存在于作品里，消弭宇宙，无处不在。

伊夫·克莱因在“Monochrome und Feuer”展览开幕式期间被海绵雕塑所包围，1961年，Haus Lange博物馆

“我的艺术将不会只属于一个时代，不会比所有伟大的经典更加局限于它们自己诞生的时代，因为，和那些艺术家一样，我最想要寻找的，是在我自己的创作中实现那种‘透明’，那种无限的‘虚空’，其中栖息着永久的、绝对的、超脱了一切维度的灵魂！”

挑战的灵魂——伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

2019-04-28 - 2019-07-28

上海当代艺术博物馆

伊夫·克莱因文献库

策 展 人：龚彦、李龙雨

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编辑：朱凡Juvan

采访：Gerald

图片来源：上海当代艺术博物馆

伊夫·克莱因文献库