说相声用国难做逗哏，张云雷这回真的要凉

相声离不开插科打诨，就像器乐离不开宫商角徵羽一样。新派相声在革故鼎新上做文章，少不了从时代中挖素材、找灵感。不过，在“汶川”和“慰安”等字眼上造段子，就僭越了基本历史观和人伦情感的底线。张云雷的相声之所以在5月12日被“拎”出来且激起舆论场公愤，大概至少说明两个问题：第一，都说“文章千古事”，其实在融媒体时代，亦是“从艺万年长”，艺人明星谨言慎行、恪守底线，不只是“今天”该做的事；第二，不管时代与社会如何发展，底线的价值共识仍有着巨大的力量，对失德之人、失德之行为的谴责与愤怒，不仅是这个社会的良心，也是这个时代铿锵的价值取向。

从历史唯物主义的视角来看，文艺作为社会意识，总是来源于并服务于社会存在的。于此而言，艺术需要风花雪月的情调，更需要立场鲜明的情怀。或因如此，德高望重的艺术家深受世人爱戴，德行失范的艺人往往成“过街老鼠”。但凡学过中国近现代史的，或者看过纪录片《二十二》等作品的，自当深谙“慰安”二字对国人的意义。对历史的深度警醒、对罪恶的同仇敌忾，是一个民族彰显凝聚力的体现。相声小品也好、微博发言也罢，在历史观与灾难事件上“语不惊人死不休”，莫说大众，即便是“粉丝”，亦会明辨大是大非、转身弃之。

当然对年轻人犯错，尤其是知错而能改的人，舆论也要留一份宽宥，不应一味“棒杀”。知错能改善莫大焉，对犯错的人，该批评的批评、该引导的引导，“一棍子打死”无异于剥夺了其改过自新的机会。只要积极认错、态度端正，只要能“吃一堑长一智”，自当逐渐体认“学艺先学德，做戏先做人”的古训。再不济，公众可进行监督，以观后效。

消遣灾难和历史痛点是文艺创作的大忌。作为公众人物的艺人，更当珍惜“羽毛”与“流量”，切记：若想艺术常青，须得以德正身。