有人@你，请收下这份杨丽萍《春之祭》的最强观看指南

　　杨丽萍版的《春之祭》自创意之初就有一个坚实的出发点——以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。她要用她的舞台美学思想来展开一次与西方经典的对话，用传统的舞蹈“走出去”，用艺术作品展现中国的文化自信。

　　《春之祭》的内核就是“祭祀”，是一个仪式感极强的故事。传统版《春之祭》展现了一个线性故事：少女被命运选中，牺牲献祭。这次，杨丽萍提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死，再到涅槃的轮回。“西方表现女人献祭是一种恐惧、矛盾、彷徨的心情，”杨丽萍说，“但在我们云南的少数民族里，会更多地有一种牺牲自我，救赎大家的思想。这就是东西方对生命的不同的意识。”

　　杨丽萍在《春之祭》中运用了大量的东方意象，在现代舞蹈的基础之上融入了大量的藏文化元素，狮子、女人、祭司成为了舞台上的主角，而杨丽萍的代表形象——孔雀，也将在剧中涅槃重生，这让本土的观众也能领会到舞剧中的概念。她一贯坚持：要做普通人看得懂，也愿意看的现代作品，因为作品本身就是用来与人沟通的。去年10月，《春之祭》在上海全球首演时一票难求，场面震撼。