当年被骂成屎，如今被捧成神

烂片与经典，有时候只有一线之隔。

比如烂片届的「公民凯恩」，托米·韦素自编自导自演《房间》，因其烂穿地心的独特风范，反而成了邪典神片，坐拥一票死忠粉。

后来腐兰兰把这「世界第一烂片」的诞生过程改编成《灾难艺术家》，赢得金球奖影帝，提名奥斯卡最佳改编剧本。

所以，烂片没人看，不是因为烂，而是因为不够烂。

当然，这只是一个极端案例。

更多情况下，是「经典」被错杀了。

如徐克的《青蛇》，当年票房仅900多万，赔得血本无归不说，奖项上也是零收获；

后来口碑逆袭，观众才看懂绚丽特效下的细腻真情。

又如雷德利·斯科特的《银翼杀手》，82年上映时引来媒体恶评如潮，其中甚至包括著名影评人罗杰·埃伯特。

现在我们知道，《银翼杀手》已经成为科幻经典中的经典。

今天的「好片两部半」，鱼叔就来说说那些咸鱼翻身的「烂片」。

视频只有7分钟，欢迎观看。

如果没有流量，就看鱼叔的文字版吧。

这是第118期《好片两部半》。

两部正片，其中之一讲的是——

《大话西游》

《大话西游》刚上映时，票房极为惨淡。

情况最好的香港地区仅仅只收回了成本，台湾和大陆地区则赔得是血本无归。

在1994年这个佳作井喷的电影大年，《大话西游》被打入了「年度十大烂片」之列。

当时的内地观众们完全无法接受影片对《西游记》经典的怪异解读，夸张、闹腾、神经质的表演更是令人厌烦。

联合摄制的西安制片厂，在看过剧本后即表示不可理喻，碍于星爷的市场号召力才勉强同意合作。

还有负责联合编曲的赵季平老师，看过成片后甚至拒绝署名。

可见这片子当年是有多么遭人嫌。

然而，谁都没想到的是，两三年后，《大话西游》突然就在清华大学的「水木清华」论坛上火了，引发了年轻人对于「无厘头」「后现代文化」的讨论，这股热潮继而蔓延到全国。

「无厘头」是什么？周星驰自己都莫名其妙。

恶搞、解构、颠覆经典，这些关键词伴随着刚刚开始流行起来的网络一起茁壮成长，直至今天依然是网络文化的核心。

事实上，《大话西游》直至开拍都没有详细剧本，一边拍一边写。很多经典对白都是演员临场发挥的结果。

比如星爷的「爱你一万年」；

比如罗家英的「唐僧碎碎念」。

这些台词被网友们解读、重构，最终捧上神坛。

《大话西游》也从最初的贺岁档喜剧，变成了一部「初看笑，再看哭」的爱情悲剧。

当年被耻笑的「文化垃圾」，现在已经是不可撼动的经典。

咸鱼大翻身，这是我见过最漂亮的一仗。

再来说同样只刷一遍是不够的——

《东邪西毒》

今天我们谈《东邪西毒》，往往都是极尽赞美之词。

在豆瓣上的王家卫作品列表中，《东邪西毒》排名第二，以0.1分之差仅次于《春光乍泄》。

然而，当年它的待遇可并没有那么好。

票房惨败就不用说了，连口碑也是一度恶劣。

在当年香港金像奖和威尼斯电影节上，只拿到了最佳摄影、最佳剪辑一类技术性奖项。

媒体、影评人也不给好脸色，斥其矫情、造作、不知所云。

《东邪西毒》的拍摄进度缓慢，从1992年开拍，拍拍停停，两年后才正式完工。

这在讲求效率的香港电影界是相当罕见的。

而且中途资金一度断裂，多亏了张国荣帮忙四处联系，追加了两笔投资。

在片方施压下，为了能保证收回成本，原班人马同时套拍了喜剧片《东成西就》，赶着贺岁档期上映。

刘镇伟做导演，王家卫当监制，跟《东邪西毒》正好反了一下。

于是片场就出现了非常分裂的一幕。

大家白天嘻嘻哈哈《东成西就》，晚上哭哭啼啼《东邪西毒》。

再加上极其恶劣的沙漠环境，搞得演员们都是心力交瘁。

墨镜王拍片又是出了名的磨叽+任性。除了张国荣的故事线比较完整外，其他角色的镜头都很零散。

张曼玉曾皱着眉头问梁朝伟：你知道他到底在拍什么吗？

梁朝伟无言以对。

也因为片段拍得太碎，只能靠旁白串联画面。

但王家卫又压根没设计旁白，负责剪接的张叔平只能一边剪辑一边写旁白。

剧情在片段中被稀释，而主要通过摄影、表演和大段旁白来突出氛围和情绪，这种带有实验性质的表现方式，自然会引发争议。

不过时间证明，优秀的作品最终都会被温柔对待，王家卫真的就是牛逼。

有些美，第二眼才能爱上。

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