这部反类型电影，不应该被我们忽视

最近一周，好莱坞大片迎来了碾压式的热映，但同时有一部最新上映的电影，不应该被影迷忽视。

那就是是枝裕和的新作《第三度嫌疑人》。

这部上周五登陆全国艺术电影放映联盟的电影，是日本导演是枝裕和在内地上映的首部影片。

作为在欧洲三大电影节屡有斩获的日本电影人，是枝裕和在国内影迷圈子里，也享有极高的人气。

他执导的电影，在豆瓣上都是8-9的高分，《无人知晓》《步履不停》等影片也都是豆瓣TOP250中排名靠前的常驻选手。

所以这一次《第三度嫌疑人》是非常有意义的作品，毕竟对是枝裕和的粉丝来说，终于不用指望着在电影节或者影展靠抢票才能看到偶像作品了。

《第三度嫌疑人》虽然称不上是枝裕和最好的作品，但影片在去年上映的时候，也获得了奖项的肯定，不仅入围了去年威尼斯金狮奖的提名，还获得了《旬报》年度十佳的第八名，以及素有日本奥斯卡之称的日本电影学院奖中的最佳影片、最佳导演等六项荣誉。

很多人说，《第三度嫌疑人》是是枝裕和最大胆、最具有突破意义的电影。

以往印象中的是枝裕和，擅长的是《步履不停》《回家的路》《如父如子》《海街日记》《比海更深》这类家庭题材，这些作品往往从容清淡，对家庭单位中人与人之间的亲情，带有敏锐真实的观察，也带着一些机智的幽默感。

《步履不停》

拍多了家庭片，人们却又开始认为是枝裕和镜头下的这些故事，太过相似，好像反反复复地讲述他自身成长的细节，也兜兜转转离不开那一份亲情的羁绊。

然而到了《第三度嫌疑人》，是枝裕和离开了他长久以来的舒适区，进入悬疑题材的领域，带来了一个关于杀人、性侵与庭审的幽暗故事。有人说这是是枝裕和一次难得的转型，可是熟悉这位导演的影迷，应该不难从影片里，看到他早期作品的影子。

是枝裕和入行最初，在TV Man Union拍摄了很长一段时间的纪录片，参与过很多自带社会话题的纪实作品。对社会的关注，从那时开始就在他身体里埋下了种子。

后来，他拍摄了取材自邪教组织“奥姆真理教”东京投毒自来水案件的《距离》，另一部获奖佳作《无人知晓》受到的也是80年代轰动日本的东京西巢鸭弃婴事件的影响。虽然这些故事，没有直面而来的沉重和黑暗，但相比他后期的手法轻盈、情绪温柔的家庭片来说，是更具时代性，也更加压抑的作品。

《无人知晓》

所以，与其说《第三度嫌疑人》是转型之作，倒不如说是是枝裕和的一次返璞归真，在故事的厚重感与对社会的敏锐性上，又回归到了当年的状态。

电影围绕着役所广司饰演的三隅犯下的一起杀人焚尸案展开。三隅拥有犯罪前科，曾在监狱里关押了30年的前犯人，于是他的第二次犯罪被检方主张施以死刑。要知道日本虽然尚未废除死刑，但对死刑的判决往往慎之又慎，大多时候会以无期替代死刑。因此，三隅的行为在他人看来，无疑是罪大恶极了。

福山雅治饰演的律师重盛在案件审理中途加入了三隅的辩护团队，以减轻判决力度。但随着重盛越来越深入案件，掌握着越来越多的信息，并且越来越熟悉三隅，这起谋杀案也变得复杂起来。

虽说《第三度嫌疑人》拥有很多商业悬疑片的元素，但是它却是一部不折不扣的反悬疑的悬疑片。影片保留了是枝裕和的文艺风格，节奏沉静缓慢，台词耐人寻味，而在剧情上，处处都是反类型、反高潮。

我们以往熟悉的悬疑片套路，大多是在案件充满未知的不明朗状态下，故事在繁杂混乱的线索中，一点点帮助观众剔除无用和虚假的信息，最终指向一个酣畅、明确的结局。而《第三度嫌疑人》的故事，更像是传统推理片的一个反向过程。

电影第一个场景，就毫无遮掩地将役所广司的杀人始末投射在大银幕之上。但律师重盛介入后，更多的线索也逐渐浮出水面，比如死者妻子隐瞒丈夫工厂造假的事实，广濑铃饰演的死者女儿咲江透露了父亲对她犯下的长期性侵，以及三隅在最后一刻翻供表明自己从未杀人的态度……

这些信息真真假假虚虚实实地交错缠绕在一起，构成了一个罗生门一般复杂的局面，也让案件的真相，变得越来越扑朔迷离。

真相，是悬疑片的最终目的，而在《第三度嫌疑人》里，它却变成了一个狡猾的概念。

电影中，律师重盛对真相的态度，发生过重要的转变。

最开始重盛只求减轻嫌疑犯的罪行，对真相毫不在乎。他和检方第一次碰面时，检方律师说：一味地帮犯人减刑，让他们没有能力直面真相。听到真相两个字，重盛轻蔑地笑了笑。这个时候，真相对他没有重量可言，就像他教育晚辈时说的：又不是和罪犯交朋友，不需要理解和共鸣，一切都是为了辩护。

既然辩护是最高行为宗旨，那么真相的面目有什么要紧的呢？

但在拿到更多线索和证据，并且在三隅不断地更改证词后，重盛逐渐开始渴求真相，也变得偏执起来了。

他成了银幕外每个观众，在被云雾缭绕的谜团层层包围时，想要真相的渴望越来越难抑制。这个时候，当他拍着探监室的玻璃大叫着，“求你了，这次一定要告诉我真相”时，占据他的是想要了解真相而不得的无奈。

真相就像影片里提到的“盲人摸象”中的大象。人们只能看到自己能看到的事实，无论拾获多少碎片，都无法拼凑完整，真相始终一幅残图。

影片现在的片名“第三度嫌疑人”，显然没有之前的译名“第三次杀人”来的贴切。人们看完电影，去分析所谓的三次杀人，也产生了不同的理论和解读维度。第一次第二次杀人，可以指的是三隅在三十年前犯下的杀人罪，以及在电影开头实施的谋杀焚尸。这两次杀人，也可以看做三隅在片头的杀人，以及咲江的杀人片段。

那么第三次的杀人，既可以是重盛代表的法律，杀死了三隅这名罪犯，或者是是枝裕和认为最贴近正确答案的那个解读：第三次杀人是真相被杀死了。

那么，真相时被谁杀死的呢？在这里，是枝裕和抛出了他在影片里最尖锐的质疑——对法律的思辨。

电影中，司法被塑造成凌驾于真相的存在，无论真相为何，这么一起轰动社会的案件，在法官眼里只是业绩考核的一项指标，在律师看来只是不同的立场。

之前在线上采访是枝裕和的时候，导演也提到了，他在拍摄《如父如子》时，接触到的很多律师，他们说现实中的法庭，并不是探求真相的地方，那只是个审判人的地方。

而《第三度嫌疑人》就是源于他内心由此引发的一个疑问：人审判人是怎么一回事，人能审判人吗？

从电影里看来，人之于人的审判是无所不在的。三隅问过重盛一个问题，是不是相信世界上存在不应该出生的人。当重盛被感性所控制，冲动地说出死者死有余辜时，他就变成了手握法槌的审判者。

甚至，重盛在帮三隅辩论时，也自问自答道：现在自己是在拯救，还是在制裁三隅呢？拯救与制裁这两个带有明显善恶动机的词，也提前经历了审判的工序。

是枝裕和作品中常见的家庭羁绊，在《第三度嫌疑人》中也是至关重要的存在。

三隅和重盛的父亲身份，以及咲江的女儿身份，或多或少地引导了案件的走向，甚至一度让重盛越来越被感性所控制。

但相比导演以往的作品，电影中的亲情关系，同样是缺陷的，却并没有给出一个走向和解的温暖结局。

实际上，直到最后，《第三度嫌疑人》的亲情关系破碎得也相当彻底：三隅的女儿从未能原谅杀人犯的父亲；重盛面对青春期女儿的来电，也只能欲言又止地表达关心：而咲江受到的伤害也没有得到任何的弥补与关怀。

无论是停滞不前的家庭关系，悬而未决的案件真相，还是对人审判人的疑问，电影都没有给出一个明确的结果。

是枝裕和在开拍之前，也没有预设过答案，而是在拍摄过程中，探寻着这些问题的结果。所以，影片中看不到任何明确的立场，以及先入为主的观念，反而一直通过三隅这个人物，不断地设问。

三隅是影片最复杂的角色，却又被称作是一个空的容器。役所广司在不同场次的对话中，赋予了三隅不同的性格维度，像是一个一眼望不到底的湖，暧昧模糊，时而平和、弱势，时而狡猾、疯狂，无论如何人们都没办法看到湖底的真实情况。

役所广司就像三隅被形容的那个空容器，他透露说，每一次演绎时都会完全相信这个角色，每一次都觉得自己说的是对的——他透过自己透明的外表，盛进了三隅的世界。而役所广司强大的演技，也为他拿到了去年日本电影学院的最佳男配角。

是枝裕和在制作《第三度嫌疑人》时，依然和拍摄前作时一样，没有完整的台本，他也不过多涉入演员的台词和表演部分。

而角色关于凶手与案件的迷茫，大多来自于现实中演员的真实情绪。饰演重盛的福山雅治在拍摄时也不知道三隅是否是真正的凶手。

是枝裕和在采访里曾经说过：“如果有些事情我先定了，就按照我的想法去走，但相比我强制别人做这些事情，还不如我和演员、和我自己、和编剧一起在拍摄现场寻找正确的答案。”

《第三度嫌疑人》里三隅和重盛用七场层次递进、攻守转换的对话，制造了一幕幕看似是高潮的反高潮。

而结果最终却停在了模棱两可之上，三隅动机的善恶成了一个谜，是枝裕和在电影里的锋利依然被温和地化解掉了。

但这就是我们熟悉的是枝裕和，他的电影透着对家庭与社会的敏感，却始终止步于尖锐之前。他曾说：“我作品中没有出现过这样，让大家觉得不要生下来才好的人。说我的作品温柔没有锐度，确实是这样，我自己也是这样的意图。”

毕竟，“一味地去展现人背后不好的东西，和挖掘人性深度，是不能等同的。”所以我们往往能从他作品的温和中看到一些钝钝的棱角，就像《无人知晓》中那些覆盖着生活辛酸本质的日常情趣和轻快配乐。

这大概就是是枝裕和想要拍出的大海平静表面下的暗流涌动。无论是细腻的家庭关系，还是与社会相关的思辨，是枝裕和都将它们化成了一股闷烧之火，让人们在放下之后，仿佛还被一种惯力不断拉扯着回味。