张艺谋应该不希望我现在就曝光他的新片

今天，说一部整个2018都在讨论的国产大片。

张艺谋，《影》。

所有人对它又期待，又担心。

Sir的朋友@JOJO  机缘巧合之下看过了《影》的全片，第一时间发来爆料。

Sir敢说，这是目前为止最全面、最客观的“观影指南”。

邓超、孙俪、郑恺、关晓彤的表现如何？

张艺谋的剧本有没有掉链子？

放心，这些疑问将首次解开。

更牛的是，人家还基本不剧透！

请毒饭放心食用。

文 | JOJO

Sir独家专稿 未经许可不得转载

《影》至今没定档。

在6月17日的微博电影之夜上，主持人问起《影》的档期，张艺谋导演回答：

“应该是9月底，9月份。”

但这不算正式公布，《影》的档期仍是2018中国影坛最大的悬念之一。

张艺谋到底拍出了一部什么片？

它就像影迷们眼前的一层纱，或胸口的一根刺。

有雾里看花般的好奇与期待，也有不小心就会吐血的忧虑和恐惧。

影片的物料，至今只放出了40多张剧照、5款海报和1支预告片。

展现在面前的是：

华语电影史上最极致的水墨风；

太极阴阳的《影子武士》式替身设定；

将彩色电影当黑白片拍的技术玩法；

……

每一点看起来都很新鲜。

然而，上一部《长城》差强人意，豆瓣只有5.1分，是合拍水土不服？（其实老谋子荒腔走板的作品非此一例，想想《三枪拍案惊奇》和《十面埋伏》）

此外，片名也“新奇”。

整个华语电影史上，拿单字做片名的电影几乎没有。

而且还是上声、仄韵的“影”字，“走，咱们去看电影《影》”——说起来这个辛苦。

再看看《影》的阵容。

邓超和孙俪的夫妻档……看得心头一紧，马上想起《恶棍天使》和《分手大师》。

《恶棍天使》

虽然有王千源、胡军、王景春几个影帝压阵，可毕竟排位都比较靠后。

排位最靠后的应该是关晓彤、吴磊，于表演而言，简直是魔幻般的噩梦组合。

尤其要指出一点，所有的主要演员，和张艺谋都是第一次合作。

对于任何一位导演来说，这都是一次相当惊悚的冒险。

但无论是张黑还是张粉，对张艺谋的冒险精神应该不会有怀疑。

30年的导演生涯毁誉都有，每一次的争议大概都来自他不计后果的冒险。

纵观他执导的21部电影长片，常常会有断崖式的风格转变：

《红高粱》之后是《代号美洲豹》，《幸福时光》之后是《英雄》，《金陵十三钗》之后是《归来》……

张导啊，你真是让人猜不透。

成功与失败交错，混沌与勇敢并存。

面如刀刻的老谋子心里，大概养了不止一匹爱脱缰的野马……有时找到了草原，有时栽进了沟。

某种角度来说，这种毫不保守的莽撞，也是一个创作者该有的姿态——

他从不缺乏一脚踏进未知领域的勇气。

顺带多说一句，在张艺谋的21部电影里，至少有两部是我心中挚爱，至少有五部是影史经典，至少有八部是风格独到的佳作，剩下的几部虽然各有所短，但也绝不是一无是处的垃圾。

中国电影史上，作品的平均质量能够和张艺谋相提并论的，实际上寥寥无几，而其他可以相比的导演们，在影片类型和风格上，也都远远不具备老谋子这样的维度与包容度。

 张艺谋导演前20部电影，你能认出多少？

可能有人要问，以上我说到的21部张艺谋电影里，包含《影》吗？它排在第几梯队？

先回答第一个：包含。

我有幸是国内第一批看到《影》完整长片的人，该片已有龙标，特效已做完，不出意外的话，基本是最终的完成版。

再回答第二个：《影》至少可以算是“风格独到的佳作”，而且和同级别的几部比起来，甚至还能排到前列（至于能否成为影史经典，过个十年八年，我再来解答吧）。

以下，我在尽量不涉及剧透、不暴露个人倾向、不影响片方的情况下，澄清一下关于《影》的几个谜团（真是一篇难度很大的稿啊）。

鉴于我未与影片主创有过任何交流，而艺术作品又是相对多义而复杂的，有些内容只能凭个人经验和资料出发，仅供大家参考。

这个话题，实际上是我给自己挖的坑，因为明显很得罪人……

但我想，这也是大多数人最担心的问题。

我尽量不加臧否地简单谈一谈，长话短说，深话浅说，能做到三长两短，九浅一深就行。

上文提到过，影片中的8位主要演员——邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊，都是第一次和张艺谋合作，这种陌生感，放在影片里会是使劲磨合的生硬，还是能创造出新火花？

张艺谋，其实并不以调教演员著称。

他的作品里，很多都是技术娴熟的演技派担纲，无论是内地的姜文、葛优、李保田、陈道明、赵本山，还是港台的周润发、梁朝伟、刘德华、张曼玉，甚至是外国的高仓健、克里斯蒂安·贝尔、马特·达蒙……

这些演员，撑起了他作品中最有张力的表演空间。

而另一方面，他在挖掘新演员方面，几乎无人能出其右。

尤其是女性演员方面，“X女郎”这个词组，是“谋女郎”这个词衍生出来的——巩俐、章子怡自不必说，就算是周冬雨、倪妮、董洁也算小有出息，甚至《一个都不能少》里的魏敏芝，现在依然让人记忆犹新。

当然失手也有不少，小沈阳、周杰伦，包括《长城》里的那一堆。

由此可见，演员表现如何，张导的指导与影片题材、演员天赋息息相关，当然，还有个人努力。

可以这么讲，《影》中一众演员的表现排名，实际上就是你心目中他们的天赋排名。

（关于《影》基本人物的姓名和简介，官方已经给出。）

首先是邓超一人分饰两角的境州和子虞。

【角色】

子虞：“都督，形容枯槁，瘦骨嶙峋。囚于斗室帷幄天下，幻影乱相难辨虚实，棋盘之上执手谁的人生。”

“都督”二字很重要，点明了官职和身份的重要性，算是三军总司令，或武官首席领导。

至于为何“形容枯槁，瘦骨嶙峋”，这里就不剧透了，总之是一个贯穿故事始终的梗。

境州：“子虞的影子替身，健壮，白衣挺立身姿飒爽。”

预告片中有了前史的介绍：

子虞父亲被刺杀，其叔父担心他，于是寻遍天下，找到一个八岁男童，样貌和子虞酷似，将他带回府中秘密训练，这就是后来的影子——境州。

“境州”，谐音“荆州”，在《影》中，这既是人名，也是地名，有着主题上和故事隐线的双重内涵。

【表演】

邓超，这次一人分饰两角的挑战，大概是他生涯中最有挑战的一次。

这还不是简单的分饰A和B，而是A中有B，B中也有A。不仅互为镜像，而且互相涵盖，互相想成为彼此，也更成为自己。

那么，其中的分寸是什么？

在我看来，子虞，是疯狂边缘的“放”；境州，是隐忍边缘的“收”。

疯狂的那一个，在努力隐忍做幕后的布局；隐忍的那一个，在控制疯狂，准备 随时爆发。

而且这两个邓超，要以不同的面向和表演方式面对其他每一个演员，在片中，他与每个演员都发生关联，几乎和所有主要演员都有对手戏（除了吴磊）。

邓超本身表演天赋在同辈演员里，其实算中上。

客观点说，比陈坤、黄晓明强不少，尤其一些有难度的严肃角色，比如《烈日灼心》，只要他下功夫，沉进去了，常常完成得不错；

《烈日灼心》

反倒是一些简单人物，比如他自己导演兼主演的那两部片，一放松乱玩，基本就在泥堆里打滚了……

其次，是孙俪饰演的小艾。

【角色】

小艾：“子虞之妻，着淡水墨风格纱衣，时而鼓瑟，时而游移于屏风暗道之间。”

从名字看，与“小乔”有关。子虞小艾、周瑜小乔，两对夫妻的喻意浅白。

看起来是邓超孙俪真实夫妻天然出演，而实际上，小艾与替身“境州”的对手戏份更多。

造成了一种现实中的真夫妻既饰演“戏中的真夫妻”，也饰演“戏中的假夫妻”，而戏中的假夫妻，在其他角色面前也要扮演真夫妻的“绕口令”式演绎……你听懂了吗？

片中有二人琴瑟和鸣的镜头，剧照中也透露说，男操琴，女鼓瑟，弦多的是瑟（锦瑟无端五十弦），弦少的是琴（古琴先有五弦“宫商角徵羽”、后变七弦，片中似乎是七弦琴）。

古人云，弦为心声，所以有“心弦”的说法，只有心意相通方可琴瑟和鸣，但与小艾“和鸣”的，究竟是“影子”境州，还是正牌老公子虞，这里面的暧昧和微妙可想而知。

再加上合奏的目的，是真的由心而发，还是对真假的试探，这里面也有一团阴谋和迷雾。

小艾是全片最主要的情感驱动，是片中少有的亮色。

【表演】

孙俪，是另一种被电视剧耽误的演员，天赋上可能比她老公要好点，天生的“音域”更广些，有些细腻的戏份，其实并不那么费力就上去了。

但假如换了巩俐，这个人物绝对会有不一样的神采，也许会有更超出预期的惊喜。

当然演员配合上就是另一个话题了。

到时大银幕上观众也可以看看，这对夫妻档在“表演”上是否能“和鸣”、心意是否能相通。

最后，郑恺饰演的沛良。

【角色】

沛良：“子虞的主公，忽而翩若斗酒诗仙，忽而化身眈眈帝王，身份难以捉摸。”

片中更多被称为“沛王”或“王”，“沛”字的由来有可能来自汉高祖刘邦（祖籍沛县，后称“沛公”），而且刘邦手下有张良，两个字勉强能凑到一块。

个性上讲，这个沛王还是有点像刘邦的，虽然多了一些“二世祖”的气息，但扮猪吃老虎、耍阴谋玩手段也是一把好手。

【表演】

郑恺，是影片一开始最有违和感的角色，他本人是被综艺耽误的典型，随着剧情发展，那个让人恍神的“小猎豹”才渐渐跑远，他所饰演的沛王渐渐成型、丰满、而且吓人一跳。

对于郑恺的表演，我和一同看片的朋友有着重大分歧，最根本的原因就是我这个朋友从不看综艺，对《奔跑吧》之流更是嗤之以鼻，所以接受起郑恺的表演没有任何障碍，直接就认定演得不错。

郑恺曾在微博上发出为本片苦练书法的照片，据说练了几个月，但片中并没有全景的写字场面，只有手部和笔锋特写。

以上这三个演员，都在琴棋书画方面有各自的大段戏份，据说都下了一番苦功，手法、姿态上没垮。

另外，王千源、胡军、王景春，这三人的表现达到预期。

其中，王千源饰演的田战（子虞手下）戏份最多，参与到了几乎所有重大事件，性格也有一定程度的转变，愚忠中带着迷茫。

胡军和王景春的角色功能性更强一些，尤其前者，其实更像武侠江湖里的大boss，他是压在其他所有人胸口的一座山，只有将他搬走，才能把一口气喘得舒服。

《影》中有大段的动作戏份，邓超、孙俪、王千源、胡军、吴磊、关晓彤的动作戏都很重，完成度可以打80分以上。

此外提一句有纪念意义的花絮：

王千源、王景春，再加上导演张艺谋，是三位东京电影节影帝首次在同部电影的聚首。个人认为张导的表演功力比前两位要强得多，没有像老同学田壮壮、老朋友冯小刚一样投身于表演事业其实是中国电影的一大损失。

在前两天的微博电影之夜上，被问到“有没有想过再演一部电影”时，张导实力拒绝说“没有”。他说除了拍电影，最喜欢的就是看电影。

最后谈谈预期中影片的表演“灾区”——关晓彤和吴磊吧。

从成片来看，其实并不算“灾区”，没有想象中那样不堪。

但论完成度，比其他演员依然差距明显——虽然这也没什么可意外的。

值得表扬的一点，是努力还是能看到的，卖力气的工作也都做到了，也不太顾及形象。

大概在张艺谋面前也不敢耍大牌吧，所以大导演们还是多管管小鲜肉吧，总比他们在烂剧瞎折腾、养脾气能多些成长。

答案是：若有若无。

“有关”在于创作灵感和基本设定，有可以印证延展之处；

“无关”在于最终的电影呈现，“三国”对于观影体验来说，其实无关紧要。

《影》原本的创作灵感，来自于朱苏进的剧本《三国·荆州》，但，当《三国·荆州》这个故事落到张艺谋手上，一切都不一样了。

它变成了《影》。

或者可以这么说，《影》是《三国·荆州》这个故事的影子，更黑暗，更浓烈，也更自由。

熟悉张艺谋作品的人，实际都会有这样一种感觉——虽然他是堂堂“国师”，有着花团锦簇、甚至有些俗气的视觉奇观（比如从《英雄》到《黄金甲》，比如那些“印象”系列和奥运开幕式）。

但真正包含“张艺谋创作灵魂”的电影作品其实是很扭曲的，里面关于人性欲望的阴冷描绘，关于不同环境的残酷营造，常常细究下会让人不寒而栗（想想《大红灯笼》《秋菊》《菊豆》甚至《黄金甲》）。

或者说，有我们影评人喜欢的那股“变态劲儿”。

说实在话，一个完全“不变态”的电影，其实挺没劲的。

原剧本就在这样的创作思路下，变成了《影》。

电影背景里隐隐流露出这其实是个多国并举的时代，类似“战国”或“五代十国”的场面，但其他国家都没有在片中出现。整个故事舞台的最中心——一个名叫“沛国”的朝堂内外，而敌国的设定，只是一个引发内因的引子而已。

仅仅是这个基本“架空”故事的背景，我们就可以把它当做一个独立的古风传奇来看。

《影》是不是三国故事？其实，已经不太重要了。

最后说些老实话。

《影》是我最近两年来，极少见的，能给我惊喜的一部华语电影。

这并非因为期待很低，对张艺谋，我从来不会过分低估。

也不是因为我对水墨山水、飘逸中国风这类视觉美学所打动，从审美上来讲，如果张艺谋要做这种风格，那至少也应该要做到现在的水准。

总要比《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》强一些，这才是一个创作者不断前行的本分。

在美术的创新方面，张艺谋一直走在内地导演的前列，尽管出于审美的不同喜好，他的色彩运用有过于浓烈、铺张、繁琐甚至庸俗之嫌，但雅与俗的界限不是靠个人喜好就能够简单界定的。

仅仅是能够完整、细致、有想象力、有执行力地表达出自己的审美趣味，这已经相当难，笔者相信，内地绝大多数导演，其实都不具备这种独立的美学观。

更何况，这种审美还要与作品的内容、气质相得益彰、相互融合。

比如去年陈凯歌《妖猫传》，在中国式画卷的庄严、华美、精致方面，个人认为已经做到传统审美的极致，但依然有人觉得有“晚会”气质，而此片的缺点，也与形式无关，是叙事和主题层面的问题。

《妖猫传》

《影》给我的惊喜，正是打破了这种水墨中国风、黑白极简画的固化认识，在观看电影时，你不会再在意它的气韵或气质，因为他讲的是另一种东西。

你以为这会是个历史片，其实它是个cult片。

你以为它是太极飘渺的哲理，其实它是寒光凛凛的刀锋。

你以为它是居庙堂之高的机关算尽，其实它是处江湖之远的一念轻生。

你以为他只想做自己，其实他不知自己是谁。

我最喜欢影片后半段，那里有华语电影里少见的残暴和混沌，少见的放飞自我和肆意妄为。

最后小小的剧透一点。

《影》里所有的外景都是雨戏。

没有一天是晴天。

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