张艺谋这次出手得夸一夸

可能很多人不知道，张艺谋出新作了。

还不是以前说过的那个太极武侠大片，《影》。

Sir也是昨天才听老朋友@钱德勒 说起。

昨晚提前看过后，他马上发来一长串微信，其中有两句勾起了Sir的好奇：

1、老谋子变了；

2、看完这部作品后，对他的《影》更期待了。

来，舞台交给他。

我是老朋友钱德勒出场的分割线

日本设计大师山本耀司曾说过一句流传甚广的“鸡汤”：

“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。

即使被尊为“国师”的电影导演张艺谋，也并没放弃去探寻“他自己”的边界何在。

在昨晚，我有幸在国家大剧院看了他执导的观念演出《对话·寓言2047》第二季(名字有意思，比王家卫的《2046》多一年，有点皮)。

坦白说，有些震惊，捎带手也更期待他今年暑期将要面世的新片《影》。

某种程度上《对话·寓言2047》可以说是，《长城》之后，重新深耕东方文化语境的张艺谋初露峥嵘的超长预告片。

如果你对他的审美认知还停留在整齐划一的团体操、浓墨重彩的中国色彩，那么强烈建议你去看看《对话·寓言2047》，然后回家再对比《影》的预告片，就会发现——

老谋子变了。

（顺便送上《影》的最新预告↓↓↓）

| 时长：01分21秒 |

因为我的兴趣领域主要在电影，对于真正的舞台艺术比如装置、人声、舞蹈、交互等等还是门外汉，但从一个影迷的视角去看《对话·寓言2047》，还是在有些片段嗨了——容我细说。

先简单说一下，《对话·寓言2047》是一个什么演出。

对话，是指东方传统文化与世界水准的高科技之间的融合，杂糅出矛盾统一的观感；

寓言，通过触达互联网时代的社会现象，去展示人的生存状态；

2047，则立足未来，舞美设计有不少赛博朋克的风格。参与创作的是“多国部队”——来自德国、美国、英国、匈牙利、土耳其等国的高水准科技团队，节目中贯穿了机械臂、仿生昆虫、飞行球、镜面装置、LED装置等技术，每一样单独拿出来都能挑大梁，让人惊艳。

《对话·寓言2047》第一季演出现场图

他们立足于未来、国际，是张艺谋拓展的部分。

而作为对话的另一端，则是下面的团队：

台湾布农族老中青艺人、优人神鼓、呼麦马头琴表演艺术家、福建木筒号子表演者、平均年龄在75岁以上的伐木老人、云南坡芽歌书表演者、西藏拉孜堆谐表演者，除此之外还有打兵乓球的少年、跳现代舞的年轻人、以及在综艺节目上一举成名的京剧裘派继承人裘继戎等等。

他们立足于传统、东方，是导演延续的部分。

二者缺一不可，相对于电影《长城》怪兽加秦史杂糅的尝试，这一次就不再那么生硬，各种元素放舒服了，可能也是因为把“讲故事”的硬性压力卸除的缘故。

从视觉上说，开头提山本耀司不是没有道理的。

可以说，山本耀司是性冷淡审美的“教父”，他认为黑色具有谦虚与傲慢两种特质、慵懒随性却又神秘，是最有态度的颜色。

张艺谋本人，别看色彩运用如火，其实也是“性冷淡”审美的拥趸。

开玩笑地说，看了前几年他的大片很容易被带节奏，觉得他是不是就喜欢大红大绿、金光闪闪。

其实也不是。之前我做记者时就知道，他算得上一个在“日常生活细节”中克制自律的人（先别急着用你知道的八卦来反驳）。

随身行头，基本黑色。某品牌的黑T买过好多件，就跟扎克伯格以及过世的乔布斯接近的范儿——也不知道是不是这个缘故，在《对话·寓言2047》里，老谋子get到科技之美没有障碍，他给予了那种在冰与火之间暗涌浮动的机械美感展露的空间。

其实看电影《影》的预告片，你也会发现他开始践行自己的日常审美，有层次、质感的黑白灰色调被大幅度运用。

对照《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等片，就像沸腾的铁水突然被冷却，但你又能感受到冷凝过程中蕴含的情绪。

预告片里角色的台词、动作，实际上借鉴了舞台风格。有舞蹈、也有话剧的味道，历史背景并不重要，可以断定《影》是一则人性寓言无疑。

我在这斗室之间，运筹帷幄

说句公道话，《长城》也是有可取之处的，张艺谋之前的强项是文化输出大户，他用影像渠道将东方文化符号化，push给世界，其中最成功的就是某种女性美。

《长城》他还尝试了文化引入，我觉得怪兽部分还算酷，有一些工业、未来感了。

这一次《对话·寓言2047》做得更好，有两个节目强烈推荐，在我看来是平衡到形式和思想性的佳作。

首先就是《神鼓·影》。

一个留着类似古代发髻的男子，被困在充斥着巨大机械臂的空间，被异化、被改造，动作都是机械化的，他想逃离，屡战屡败，最终以人机毁灭而告终。

舞者在巨大的白色幕布前表演，或站或躺，通过投影，精准、严丝合缝地与机械臂的影子呼应，表现人机间的纠缠、厮打、叛逃与共生、共亡。而优人神鼓则配合了大珠小珠落玉盘式的有节奏、紧张的鼓点，加之呼麦、马头琴的穿插，完成了寂静与骚动的交换。

这个节目，能看，因为舞者的肢体表现力强大；能听，因为人声与乐器配合默契；还能想，因为机械臂是怪兽，是感性的泯灭者、独裁者，发髻男子是凡人，是叛逃分子，困兽犹斗。

都知道影响张艺谋最深的电影大师是日本的黑泽明。

他的《蜘蛛巢城》应该算在老谋子心中深深刻了一刀（《英雄》）。这一次在舞台上，也诞生了机械臂版的“巢城”。

当然，张艺谋身上体现出的黑泽明印迹不止此处，比如《影子武士》也与《英雄》有视觉上的熟悉感。

上：《蜘蛛巢城》；下：《英雄》

另外一个节目是《号子·染》。

为了方便大家理解，打个不恰当的比方——可以看成是张艺谋版的《手机》。

在悠长的木筒号子中穿插了来电铃声，年轻的舞者走进巨大的手机屏幕，在他表达的同时，屏幕上也开始出现各种数字，各种自拍的头像……还有两队舞者从手机两侧低头走出，手滑屏幕……这不就是“低头族”吗？

在节目结尾处，古稀之年的伐木人兜里的手机也响了，褴褛布衣的老头低头滑动屏幕，因为动作不够娴熟，姿态稍显笨拙滑稽，体现了导演的黑色幽默。

机械臂可以构建蛛脚森林，手机呢，也可以。

张艺谋曾开玩笑说，一堆人吃饭，不言不语都在低头看手机，乍一看是在吃手机，但实际上手机也在“蚕食”人们的时间、精力，咀嚼得支离破碎，又千篇一律。在手机的“森林”里，所谓的“个性”是伪命题，每一种个性背后都有庞大的数据在重复、孵化，犹如虫卵诞生。

以上两个节目自有其深刻的普世联想。还有几个节目我也简单点评一下，各有新意。

比如《戎舞·光》里，舞者裘继戎（造型颇似法海）手里也有一个可以反射强烈光柱的“镜面”，似在照妖；开场的《乒乓·球》很张艺谋——国师在数次重大盛典上都曾借少年儿童的大阵仗来传达信息——幕布拉开，排成纵队的球桌两端，小国球手奋力拼杀，突然舞台侧面飞出巨大的白色“兵乓球”，气势压人，孩子们动作放缓，背对观众，凝望悬空的桌面。兵乓球，国球，可理解为大国寓意，积极进取，时不我待，但如果单纯往类似E.T的少儿科幻联想亦无不可，手中的球居然变大了、会飞了……

总结一下，《对话·寓意2047》在科技感、未来感方面展示了张艺谋的新技能；拿手的谋式元素也有部分继承与发扬（儿童阵仗、人声号子、鼓点、非遗传承等）。

整场演出时间差不多一个半小时，紧凑的电影长度，扣住了关键词进行花式诠释，不求立意多深刻，但也做到了撩拨脑洞，引发大众级的思考。

这一次，不仅是艺术形式上的新建树与突破，还有国民普世话题的精准操作，个人觉得，张艺谋算对得起国师的称谓了。

最后调侃问一句：

一个性冷淡的张艺谋，你能接受吗？

以下是Sir想再啰嗦两句的分界线

顺着钱德勒的话，Sir想说不仅能接受，还有点期待。

其实，张艺谋一直在银幕以外，有着自己的野心。

奥运开幕式、《印象西湖》、冬奥会上的北京八分钟……

不管你对张艺谋的评价如何，他有一份精神却不过时：

记者：很多人到你这个阶段，和这个年龄，应该是很爱惜自己的羽毛的时候。

张艺谋：那不行，你要那么爱惜羽毛，你别飞了，你天天在屋里刷就完了，天天跟鸽子似的天天搞自己羽毛就完了，其实不行了。我觉得你不仅要飞出去，你还要经暴风雨，你还可能折翼，你还可能被打湿，你可能很狼狈地回来。

别管国师不国师，人都是有限的。

用有限的人生，努力提高自己的上限，靠什么？

无非就是冒着各种风险，一次又一次“飞出去”。

就冲这样的张艺谋，Sir也忍不住想买票。

《对话·寓言 2047》是由上汽通用汽车别克品牌出品、张艺谋执导的全新观念演出。

别克也希望通过这样一场创新观念和顶级水准的文化演出，来诠释别克百余年来创新进取的品牌精神，在创新中实现文化的传播与传承。

可惜……第二季没有广州的场次。

好吧，我是看不着，但不代表你看不着。

这就送上场次、日期和购票链接，给以下这些幸运城市的毒饭们：

《对话·寓言2047》第二季，将于6月12/13/14日在国家大剧院连演三场，7月开启全国巡演，目前已公布的场次为：

7月27/28日  天津大剧院

8月3/4日  陕西大剧院

8月10/11日  武汉琴台大剧院

但Sir查了一下，北京国家大剧院的首演现在已经几乎爆满……

没赶上的毒饭，可以选择到天津场一饱眼福。

戳文末“阅读原文”直达购票页面。

入座时不妨和隔壁的TA打个招呼，就说你是Sir派来的……空窗期这么久，提Sir是一个最体面的套瓷理由：）

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