专访《我就是演员》总导演吴彤：“十年来，这是我接过最难的节目”

“演员”一直是处在聚光灯下的群体，关于“演员”的社会话题也一直不断，最近几年来，关于演员真实演技与知名度不匹配的问题引起了广泛的社会讨论。去年，浙江卫视演技竞演类励志综艺《演员的诞生》就以关注演员“演技”的核心标签成就了一档高收视率、高话题度的原创电视节目。

可以说，在综艺荧屏上探讨演员演技是《演员的诞生》开辟的一个前所未有的领域，而这本身并非一件易事。

如今，节目升级为《我就是演员》，已经开始了录制。《我就是演员》是一档原创性极强的节目，在模式和内容的打磨上都具备了一定的吸引力，节目聚焦“演员”群体，将“演技”推向舆论风口和关注焦点，为“演员”二字正本清源。

《我就是演员》节目尚未开播，不少观众就纷纷表示期待，而经历过《演员的诞生》的火爆之后，《我就是演员》将有哪些升级和变化，节目又将产生怎样的热议话题，输出怎样的能量等一系列问题成了观众热议的焦点，带着这些问题，传媒圈采访了节目总制片人、总导演吴彤。

“做了十年的节目，这是我接过最难的节目”

其实，早在《我就是演员》之前，行业就已经有过多档演技类、表演类节目，但节目模式多为素人“选秀”的思路，而非“演技PK”的概念，在受众吸引力、节目传播力上相对小众且局限，属于“安静体质”，成功突破大众市场，形成大众传播的节目很少。

再者，在综艺舞台上，“表演”不像喜剧或游戏，本身就不太容易让观众产生代入感，在内容或高雅或大众化、接地气的尺度上又难以把握。

“节目很难，我也做了十年的节目了，但这依然是我接过最难的节目。欣慰的是，在《演员的诞生》播出后，洪涛老师还发信息鼓励过我，他也说只有业内人士才知道这个节目有多难。”

吴彤在接受采访时直言，“节目需要多重准备。首先是定调，如果是娱乐向，起码收视可以保证，风险相对较小；如果是专业向，风险极大，以往成功的经验很少。但，后来我们还是一致决定死磕专业路线，虽然更难，但我个人觉得如果专业到极致还是会有观众喜欢。

而且，我们往往会低估大众的审美水平，如今大家在内容层面的接受度也很高。其次，确定导师、演员的难度大。寻找合适的导师牵扯了团队太多精力，筛选演员也是很痛苦的过程，要做到不唯名气论，要有最优的化学搭配。

再者，好剧本难，剧本是从演员演技展现到最后影视化作品呈现的源头，要保证作品质量就得先定剧本。而且，演员的晋级是不可预测的，所以要针对不同演员准备多个可选剧本，难度更大。最后，置景、灯光、道具、机位、分镜等方方面面的工作强度也很大。”

另外，早在《演员的诞生》上线之前，浙江卫视在周六晚间十点档一直缺少一档强档综艺，也没有观众收视养成的习惯，所以这档节目的难度可想而知，用吴彤的话说就是“自己给自己挖了个大坑”。

“当时自己觉得难度很大，台里也有三分之二的同事建议不做，但反而大家都不同意的局面刺激了我和团队，于是我们决定试试，而且我们这个团队在原创能力和艺人资源上一直拥有强大的优势。”

“原创比例加大，各方面的配置更极致、更专业”

作为备受期待且极具热搜体质的原创综艺，在《演员的诞生》的基础上，《我就是演员》各个维度的升级改变引起了行业和观众的广泛关注。

吴彤表示，“表演类节目做成爆款的几率很低，压力很大，我们没想在技术层面一定要完成什么，只想把自己想要做的东西做成，观众有讨论、有感触、有收获就够了。《演员的诞生》在演员、剧本等方面都有一些遗憾，而今年我们有两个月的准备时间，也有足够的演员和更完整的剧本《我就是演员》不仅是一个弥补遗憾的过程，也将是一个升级超越的过程。”

首先，《我就是演员》在专业化上更进一步，各方面的配置都更加极致。从阵容来看，演员推荐人张国立、表演老师刘天池、主持人伊一以及专业人士组成的评审团亲切回归。

堪称台前幕后“多面手”的徐峥和吴秀波新鲜加盟，和章子怡一起坐镇导师席，三人在电影、电视、话剧等门类分别有涉及，加上鲜明的个人特色和风格将产生全新的化学反应。此外，据悉，包括陈凯歌、许鞍华、陆川、贾樟柯、尔冬升等在内的知名大导将逐一来到舞台指导并完成节目的影视化呈现。

演员上，据吴彤透露，在报名阶段就有120多个演员主动接洽节目，且在专业度、知名度和个人潜质上都具备很强的实力，最后只筛选出40余位参与本季节目的录制。

编剧阵容的提升是本季节目的关键，据悉，参与节目的编剧包括《新白娘子传奇》《投名状》的编剧何冀平，《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，《白鹿原》《鸡毛飞上天》的编剧申捷，《如懿传》《甄嬛传》的编剧流潋紫。他们将为表演剧本的创作付诸心力，而且除表演环节继续致敬经典作品外，影视化呈现部分将加大原创比重，尤其是现实主义题材的数量。

另外，本季的影视化呈现环节精简为每期一个，PK晋级的演员将面对导演出题来争取这一名额。届时，好演员、好导演、好编剧将共同作用于《我就是演员》的舞台，产出更极致、更专业的作品。

“之前，大众对演员的定义是模糊的，《演员的诞生》后，他们对演员的概念有了‘启蒙’，这是一个破壳的过程，《我就是演员》在专业化道路上的精进符合这一改变。”吴彤如是说。

“这是一个展现演技的舞台，演技是硬通货”

在当下的综艺内容市场，价值输出上追求现实意义的节目越来越多，这也契合了大众在经历娱乐向内容扎堆之后，对内容层面的多元化诉求，以及精神层面的更高追求。

某种程度上说，《我就是演员》刨去演员身上其他的标签和光环，回归到演技本身也是对真实的追求，具备一定的现实意义。“《我就是演员》是一个展现演技的舞台，在这里，演技是硬通货。”

无论是老戏骨还是小鲜肉，不管成名与否、入行多久，大家都拿出作为演员的核心竞争力在舞台上切磋、交流，收获成长和感悟。

虽然，演员一直处在聚光灯下，但绝不是高高在上不食人间烟火的群体，它也是三百六十行中的一个质朴的职业，在这里，演员回归初心，观众也可以了解他们的不易，学会判断和欣赏，共同引领风清气正的行业正能量。

吴彤还表示，关于节目的话题从来没有刻意设计，我们要做的就是设计节目赛制和规则，而演员在其中自然而然的会发生不同的状况，在观众群体中也会发酵出很多话题，这也是节目的魅力所在。”

从《演员的诞生》到《我就是演员》，这种从模式到内容的真实性也赋予了这档节目不一样的魅力，而由它所激起的关于演员应该回归演技的舆论热议和社会潮流也是节目所带来的积极社会影响。

采访中，虽然吴彤一直在强调节目的“难”，但言语间和举手投足间，他对这档节目的热情和信念非常强烈，不禁让笔者对经历过一季高收视、高话题度之后的《我就是演员》更加期待。

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