色这件事，还是日本人厉害

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四季是什么颜色？

是富士山的青蓝、

樱花的淡粉，

也是松柏的深绿、

雪原的洁白……

这个问题在很多日本匠人心目中，

有着千万种答案，

他们把对美丽景色的感知，

潜心运用在对各种

日常物件的表现上，

形成了风格各异的工艺之道。

对于匠人们来说，

感受色彩、创造色彩，

是一种对生命的敬慕。

而我们则想要通过此次采色之旅，

用这些匠心色彩，

重新为日常生活带来仪式感。

青翠的山岚和清澈的河川周围，神社、古寺、庭院里，你可以找到最能代表日本的色彩。

但在很多艺术家和职人眼里，红到发黑的豆沙馅，米黄色的榻榻米，滤过天光的淡青色纸窗外微微透着竹叶黑色的轮廓……由这些元素组成的、光线昏暗的传统和室更能给以他们熟悉的氛围和取之不竭的创作灵感。

三堀纯一很小的时候就很熟悉这幅场景了。现在，他是一名技艺高超的和果子匠人，或者，用他的话来说，是一名“菓道家”，也是现代和果子制作技法“一菓流”的创始人。

日语“和菓子”是指搭配茶道的日式点心，它们色彩丰富、造型多样、口味浓甜，和清苦的抹茶搭配，甜解涩，茶解腻。

作为和果子世家的第三代继承人，三堀纯一从爷爷及爸爸那里学习了源远流长的传统点心制作技术，钻研和果子34年。

本期一条x立邦采色之旅，我们的镜头透过这位匠人的眼睛，遍览山川河流，最后停留在他的指尖。那里有一名从一至终的匠人，历尽数十年受家传技艺和生活环境的熏陶后，所浓缩出的最纯粹的颜色。

   从反叛少年，

 到色彩大师 

盛行于京都的传统和果子，被巧手匠人们用小剪刀、镊子、竹片等工具雕出各种形状图案，就像画家在画布上作画一样——这一块直径约5厘米的豆沙团，就是点心匠人们的画布，上面画着花鸟风月，体现着创作者从自然中汲取的各种形状和色彩。

出生于和果子世家的三堀纯一从小就浸润在白色豆沙和糯米、红宝石般的小豆以及晶莹的砂糖世界里。

变化的四季就是他的教科书，春天是粉色、夏天是天蓝色、还有秋天是红叶的颜色——从绿色向橘色转变的，还有就是冬天雪景的白色。

“从始至终，我觉得日本是这四季的颜色组成的。这些色彩就是日本的色彩。”

他不懂事的时候就用泥巴去模仿爸爸做的点心。10岁时，他制作了人生的第一只和果子，并卖了出去。

尽管耳濡目染，但三堀纯一并没有从小就下定决心当一名和果子匠人。15岁的时候，他组建了乐队，到Livehouse演出，一心想要走上演艺道路。

26岁那年，三堀作为和式点心讲师前往美国。在那里他收到了来自西方国度对这种东方技艺的钦慕和赞叹。他突然发现原来自己早已经掌握了一门可以被称之为“艺术”的技艺。它具有很高的表演、欣赏价值，和自己之前梦想的演艺道路其实不谋而合。

这一趟旅程完全改变了三堀对自己人生的定位，他开始认真考虑，将父亲的技艺全部学习过来，成为一名地道的点心匠人。

“从此之后，我开始有了对于精致的和式点心所带着的色彩搭配的感知度。”三堀说：“在我眼里，和式点心变成了一种娱乐，你必须要把它们的外形变得时尚，就像摄影师在照片里展现的颜色和形状那样吸引人。点心并不是生活中的必需品，但是它是可以被用心品尝、令人内心饱满的食物。”

   感受颜色，

 便是感受生活 

三堀纯一开始了他作为和果子匠人的征程，并且一步一步钻研出了技艺、艺术风格均独具一格的和果子制作方法。

为了更好地在炼切上表现花鸟风月的造型，三堀自己发明了不少新的工具。例如和从事和果子木艺雕刻的匠人田中一史共同研发了“针筷”，可以通过两根针向上夹起面皮并进行切割，创造更灵动、逼真的花瓣线条。

注：炼切，日语作“練切”，和果子中，由白色豆馅粉和糯米粉或牛皮糖等材料作成的、用于塑形的部分。

他还创新了传统和果子中的“剪菊”技法，向日本已经为数稀少的一位手工剪刀制作师水池长弥定制了一把独一无二的双刃果子剪。剪刀的刀背亦是刀刃，能快速在微小的花瓣上拉出柔和线条。

但技法始终只是辅助。对于三堀来说，能够更好、更敏锐地感知到世界之美，才是一名匠人内心最重要的修行。

“颜色对于我来说是内心的沉静被渲染之后获得的灵感。在生活中有、却什么都不是的东西上发现美，我觉得是一种可以提升我们内心的方法。比如说，从三峰岭眺望富士山，从竹林中能抬头仰望到绿色的天空等等。”

三堀纯一和果子作品，《富狱三十六景》

和果子是一种感官的艺术。三堀把自己对环境的感知，通过一枚和果子的颜色、形状、味道等向人们传达出去。

“例如人们能感受到日本的春天是粉色、樱花色的。但要怎么表现这种樱花色呢？我用针切手法来展示《巴乱菊》的花瓣，引出白色面皮下粉红色的动线。我想用器具表现出来的，是春风令樱花飞舞的那个场景。那时候的樱花是最美的，颜色漫天，连你的肌肤都能触碰到那种‘粉红色’。”

 三堀纯一和果子作品，《巴乱菊》

这种对颜色的感知，还会随着匠人年龄的增长而变化，细微到极致。

“年轻的时候无法感受到沏茶的绿色，那时候我心里的绿色，像是嫩叶掺杂着一些天蓝色，这仅仅来自于我对自然的观察。

如果想要感受到沏茶时的那种堆积起来的绿色，必须要保持内心的安静，在一种放松的状态下，才能感知到超越绿色的另外一种自然界的颜色，属于我自己的颜色。”

三堀纯一和果子作品，《竹林》

感受颜色，其实就是感受围绕在我们身边的世界，感受从日常生活中所影射出来的各种画面——对于三堀纯一来说，那是天空或湖水的颜色，是记忆中茶室的颜色，也是春天樱花飞落那一刻的颜色，那些颜色渲染了他的内心，浓缩成手指尖的一枚一寸五分的和果子。

 以匠心致敬色彩生活 

这是一条联手立邦，一起跨越了五大洲、行走85079公里，历时整整4个月，以色彩之名，为生活出发，记录下6个采集色彩的故事的第5个。

立邦一直以来专注色彩研究，其色彩库中有着最多最细的色彩分类，致力于为消费者提供来自全世界的美丽色彩。

生活美学家一条与色彩专家立邦一起采集世界各地的颜色，将这份色彩灵感带回家，给家一个全新的改变。

  感知四季变换的细微之美，

  如何用立邦色彩在家营造日系意境？

日本匠人对美、对颜色的感知中掺杂了许多生活的哲学和禅意，是人们向自然传达敬畏、喜爱、崇拜等情绪的重要方式。

在日常生活中，我们也希望能运用颜色，创造属于自己内心的宁静氛围，感知春夏秋冬里最精妙的变化。不妨参考立邦提供的日本禅匠色艺色彩搭配方案，让色彩成为生活的灵感吧：

对颜色的感知和想象，不光可以通过眼睛，也可以通过内心。用三堀纯一的话说：“在这个变化的世界里，我置身的场所里，所有能让我感受到的，都可以渲染我。”

世界在变，生活在变，不变的是立邦始终坚持感受世界的多彩，领悟生活的美好。

立邦，去采色，去生活。

 五感之外的 

 第六感 

拍摄三堀纯一的时候，整个一条摄制组都住在京都山里的一座寺庙里。一间大敞开和式房间，所有人都横七竖八地睡在里面。房间四面都是门，有一面朝着庭院。

经过白天的暴走和暴晒，所有人都累到瘫在地上望着房间的天花板。因为是在山里，四周安静极了，连风声都没有，只有断断续续的蝉鸣，显得氛围更安静。我们把朝着庭院的那扇门打开了，让丝丝凉风吹进房间，印在纸窗上的黑色树叶影子微微颤抖，正像是白天三堀描述的场景。

采访时，我们还问了三堀一个问题。点心的造型很好看，会不会有人提出好看不好吃这个问题？三堀给了一个很有趣的答案，值得记一笔：

“成年人喜欢玩‘忍耐’的游戏——苦涩的茶和咖啡，浑浊的酒，都不是普通意义上‘好吃’的东西。但人们依然很喜爱。我想和果子从某种角度来说和这些事物是一样的。当你能抓住砂糖包裹在豆馅里那种带有颗粒感的浓郁甜味，那正是体验到了五感之外的第六感，是非常丰富的。我希望更多人可以感受到这一点。”

走了这么多路，看了这么多风景，身体累了，心却变得丰盛。将感受颜色的方法从用眼变到用心，是这趟旅行带给所有人最好的礼物。下周，即将迎来采色之旅的最后一期。采色之旅的镜头也会以拍下最壮丽的风景作为旅程的终点，敬请大家继续关注！

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